CID_VII Comentarios sobre Videojuegos

The Legend of Zelda Official Timeline

2011-12-27T06:47:00.006-09:00

Por fin se ha develado la linea de tiempo oficial del videojuego The Legend of Zelda, luego de años de especulación por parte de los fans, Eiji Aounuma colaboró para publicar la que, hasta el momento, es la historia de Hyrule.

Linea de tiempo oficial de The Legend of Zelda

Haz click en la imagen para verla de mayor tamaño en una nueva ventana

El punto más interesante es que la saga ahora se divide en tres lineas de tiempo diferentes, desde The Legend of Zelda Ocarina of Time se especulaba que la saga se dividía en dos debido al final del juego, sin embargo ahora se agrega una tercera en que el "Héroe del Tiempo" falla en su objetivo y eso desencadena una serie de eventos vistos en los primeros videojuegos salidos al mercado.

Por fin podremos saber el orden de los títulos de la saga para jugarlo de forma cronológicamente correcta, aunque personalmente sigo creyendo que es una linea de tiempo antojadiza para tener contento a los fans.

¿Y tu qué crees, estás conforme con esta linea de tiempo oficial?

Por cierto, no pude evitar adjuntar esta genial parodia de Back to the Future y The Legend of Zelda:

Retro Review: Sonic the hedgehog

2011-10-12T16:35:00.004-08:00

Este mes haremos algo especial... un reportaje a todos los títulos de Sonic the Hedgehog para Sega Genesis. Cada semana un nuevo episodio de la saga, culminando con el review de Sonic Generations para Playstation 3.

Espero que disfruten de este retro review del el videojuego que comenzó la leyenda...

Historia

El Dr. Ivo Robotnik es un científico que está secuestrando inocentes animalitos para convertirlos en malvados robots. (...) Solo Sonic puede detenerlo.

Sonic the Hedgehog Instruction Manual, pág. 3 (Sega Genesis)

Esa es toda la historia oficial que nos presenta el juego... ¿qué, quieren más?. Okay, Sonic es un puercoespín de 15 años conocido cómo "la cosa viviente más rápida", debido a que puede correr a la velocidad del sonido. La aventura transcurre en South Island (Isla del sur), donde Sonic vive junto a sus pequeños amigos: ardillas, morzas, las aves flickies, etc.

Sonic the hedgehog

Mientras Sonic no se encontraba, Robotnik empezó a capturar a los animales y convertirlos en robots. Su meta es encontrar las 6 Chaos Emerald para conquistar el mundo (trillado eh?). Cuando Sonic llega y descubre lo que ha pasado, comienza su aventura para detener a Robotnik y salvar a sus amigos atrapados en huevos de metal al final de cada fase.

Dr. Ivo Robotnik

¿Podrá el erizo más rápido del mundo detener los malvados planes de Robotnik?, pues eso depende de ti.

Gráficos

Los gráficos de Sonic the hedgehog son preciosos, llenos de vivos colores que mantienen al jugador extasiado mientras descubre estos nuevos mundos. Los escenarios están matizados con diferentes planos que le dan una profundidad a los mundos. Por ejemplo en el primer stage, Green Hill Zone, mientras ves esos verdes pastos, flores y palmeras en primer plano mientras juegas, puede que no notes las hermosas cataratas al fondo, con altas montañas y rodeadas por el mar. Hay tanto por ver en el juego que, a veces, deberías darte un minuto para poner atención a esos detalles en los diferentes planos.

Green Hill Zone

Es muy inteligente cómo mientras más avanzas en el juego, la naturaleza va dejando paso a la modernidad, si en los primeros escenarios podemos disfrutar de el predominante verde de campos abiertos, luego discretamente ésto se va reemplazando por el gris de la ciudad y la tecnología. Aunque esto no significa que los escenarios vayan haciéndose más aburridos, todo lo contrario, las flores y árboles son ahora luces de neón y máquinas igual de coloridas y vibrantes.

Vas a odiar este stage...

Sonic es una estrella que brilla con luz propia, todos sus movimientos están muy bien animados y la transición entre la posición neutral, caminar, correr, agacharse, etc. es muy suave y "realista" (si es que se puede usar ese termino). Además sus gestos faciales son muy expresivos y realmente podemos entender su actitud desafiante en la pantalla. Aunque se muestre como un "chico rudo" e impaciente, también podemos ver cómo se asusta tal cual un niño en los toboganes de agua, o intenta mantener el equilibrio en un borde. Todas estas animaciones ayudan a sentir a Sonic cómo un ser realmente vivo, y se agradece. Creo que este es el punto en que SEGA quiso diferenciar a su mascota del resto, dotándolo de gestos más humanos que el resto de personajes de la época (cof cof Mario cof cof).

A Sonic no le gusta esperar...

Ivo Robotnik también fue dotado de una personalidad única, sus constantes huidas y burlas hacen querer darle su merecido de una vez por todas al final de cada escenario. Con respecto a los badnick, enemigos comunes de los escenarios, tampoco se quedan atrás. A pesar de que no comparten las fantásticas animaciones de Sonic, sí estan muy creativos y detallados, cada badnik es único en su patrón de ataque y aspecto, dotándoles de un diseño mecanizado en contraste a los pequeños animalitos que liberas de su interior.

Gameplay

Éste es un juego de plataformas, en que la precisión en tus saltos y velocidad para llegar a la meta es la pieza angular en el título. Sonic es un juego rápido, pero eso no quiere decir que tu único fin es correr por el escenario para llegar a la meta, el juego está lleno de secretos y zonas ocultas que sólo están reservadas para los jugadores que tengan el deseo de explorar. Cada mundo está dividido en tres escenarios, y al final del tercer escenario tendrás que derrotar a Robotnik, quien aparecerá en alguno de sus fantásticos inventos dispuesto a terminar tu aventura en ese lugar. Los patrones de ataque son simples, así es que si tienes un poco de paciencia podrás descubrirlos y vencerlo de forma relativamente fácil.

¿Están seguros que este hombre tiene un CI de 300?

El escenario está construido para sacar provecho a la velocidad de Sonic, con muchas pendientes en las cuales podrás ganar velocidad si presionas abajo en el control para que Sonic se vuelva una pequeña esfera rodante. Además cuenta con loops, o giros en 360º, que se volverían en una marca característica de la saga.

Marble Zone tiene un estilo más pausado, la exploración es lo principal

El elemento principal en el juego son los anillos, los cuales se encuentran dispersos por todos los niveles. Sonic normalmente solo puede soportar un golpe y muere, sin embargo mientras lleve anillos con él, puede soportar un hit extra, ya que al ser atacado soltará los anillos (que puedes volver a coger si eres lo suficientemente rápido), pero no perderá una vida, así es que en teoría eres invencible mientras lleves, a lo menos, un anillo. Si juntas 100 anillos durante un escenario serás premiado con una vida extra.

Veras esto muchas veces...

Durante el escenario también podrás encontrar power ups en forma de computadores con uno de estos símbolos en su interior:

Campo de fuerza: Te protegerá de un golpe sin causarte daño.

Zapatillas: Te darán mayor velocidad durante un breve espacio de tiempo.

Estrellas: Serás invencible por un lapso de tiempo.

Anillos: Te darán diez anillos.

Si logras llegar al final del escenario con 50 anillos o más, aparecerá un anillo dorado gigante que te transportará a una zona de bonus (excepto en el tercer escenario de cada mundo). En este bonus stage tu meta es conseguir una de las seis Chaos Emerald, si consigues las seis podrás obtener el final bueno del juego, además, si logras obtener 100 anillos dentro del bonus ganarás un Continue que te permitirá seguir jugando en el mismo escenario cuando pierdas todas tus vidas.

Sacate uno...

Otro ítem importante son los postes, los cuales salvarán tu posición si mueres en el escenario, es decir, si llegas a morir comenzarás desde el ultimo poste que activaste, pero sin ningún anillo en tu poder.

Controles

La mecánica de juego es muy sencilla: te mueves en un scroll lateral con el D-Pad y saltas con cualquier botón (A, B o C). El salto es el ataque principal del juego, además si mientras corres presionas abajo, Sonic se volverá una esfera con la cuál podrá dañar a los enemigos (y aumentar su velocidad si baja por una pendiente).

Los controles responden a la perfección y te sientes con el control total del personaje. Mientras más distancia recorres sin detenerte, mayor velocidad alcanzas y más alto saltarás.

Sonic además puede empujar objetos si presionas adelante en contra de ellos, prueba esta técnica si en algún momento te encuentras sin saber que hacer y un cubo se ve sospechoso.

Música y Sonido

La música es una parte importante en este título, ayuda mucho a la ambientación de los escenarios y mantiene un estilo bastante fresco a pesar de los años. Pasa de tener tonadas alegres como la de Green Hill Zone a otras más lentas y sofisticadas como la de Starlight Zone, esto ayuda mucho a no encasillar al juego y disfrutar cada zona cómo una experiencia nueva y agradable. El Sonic Team hizo un gran trabajo en este aspecto, sacándole el mayor provecho a las limitaciones de la consola. Perfectamente podrías grabar la banda sonora del juego y llevarla en tu reproductor de música favorito para disfrutarlas en algún viaje, es así de buena.

Los efectos de sonido están muy bien logrados, aunque son escasos. De hecho son tan buenos que los mismos se mantuvieron durante toda la saga en capítulos posteriores. Anillos, trampolines, fanfarreas... todo ayuda a crear un mundo único y diferente, hecho especialmente para Sonic.

Resumen

Sonic the Hedgehog es el juego que puso a SEGA en una posición privilegiada durante la época de los 90's e incluso hizo temblar a la poderosa Nintendo dejándola en un segundo plano. Méritos tiene de sobra y lo ha demostrado al superar grandiosamente la prueba del tiempo: excelente gameplay, precioso gráficos y música inolvidable hacen de éste título un must have para todo fanático de los buenos videojuegos.

Portada Sega Genesis

Si alguna vez te has preguntado el por qué un personaje como Sonic tiene tantos seguidores al rededor de todo el mundo, a pesar de los mediocres juegos que ha protagonizado en los últimos 10 años, pues esta es la respuesta. Solo Sonic puede darte una experiencia de juego tan grandiosa, que podrías esperar otros 10 años para volver a vivirla, y es exactamente lo que estamos esperando con el nuevo Sonic Generations.

Calificación:

Historia: 9

Gráficos: 10

Gameplay: 10

Controles: 10

Música y Sonido: 10

Final: 9,8

Lo mejor:

+La sensación de velocidad

+El excelente control

+La perfecta curva de dificultad

+Una banda sonora perfecta

Lo Peor:

- A veces los Stage Boss son muy fáciles

Juegos Similares:
-Sonic the hedgehog 2
-Sonic the hedgehog 3
-Sonic & Knuckles

Datos Técnicos

Titulo: Sonic the hedgehog

Desarrolladora: SEGA

Plataforma: Sega Genesis / Mega Drive

Año lanzamiento: 1991

Nota: El titulo fue jugado enteramente a lo old school, con una Sega Genesis, un control y cartridge. Nada de emuladores.

El origen de una leyenda

A New Beginning

2011-10-06T13:52:00.007-08:00

Ciencia y ficción, temática ecologista, suspenso y drama. Son las palabras que mejor definen a uno de los últimos grandes videojuegos de aventura gráfica lanzados al mercado. Para PC y ahora también para Nintendo Wii.

En el año 2500 el planeta está devastado, y Fay ha llegado del futuro para pedirte que le ayudes a proponer, en una conferencia de importancia mundial, el ‘alga de Svensson’ - del cual eres el inventor - como la fuente de energía que puede cambiar el curso de la historia. Para ello debéis viajar por la cápsula del tiempo y realizar las acciones claves que cambiarán el futuro del planeta Tierra.

Excelentes diálogos, personajes extravagantes, música conmovedora y un ambiente de suspenso e intriga que te llevarán ser parte del mundo de Bent Svensson, el científico ecologista y personaje principal, mantienen la curiosidad del jugador, para llevarlo a encontrarse con un final totalmente inseperado. Una reliquia, una obra de arte. A new beginning trae nuevamente la aventura gráfica, uno de los modos de juego de mayor trayectoria, al mundo de las consolas, con una temática futurista y cautivante.

Grandes Genios de Los Videojuegos

2011-10-06T13:20:00.000-08:00

Buenas, hoy traigo algo de historia, como el titulo lo indica los juegos no se crearon de la noche a la mañana por obra de magia, sino que detrás de ellas estuvo un cerebro creativo, un genio, que creo, desarrollo y nos presento esos videojuegos y accesorios que tanto nos gusta, y que sin ellos simplemente esta industria no existiría.

Ralph Baer [Padre de los videojuegos]

Nacio en Alemania el 8 de Marzo de 1922

Baer es considerado por muchos el inventor de los videojuegos tal como los conocemos y en su acepción más estricta, considerando que los juegos anteriores no eran aún videojuegos. En cualquier caso es el inventor de las consolas de videojuegos. Baer quería construir un sistema de videojuegos comercial para jugar en casa igual que vemos la televisión. Trabajaba en una empresa dedicada a los aparatos de televisión allá por 1951 y propuso agregar a uno de los televisores un sistema de juego interactivo, algo que resultó absurdo y fué rechazado. Posteriormente, en 1966 y por su cuenta, construyó la primera consola doméstica de videojuegos.

Baer sabía lo que quería hacer pero tuvo que luchar durante años para encontrar empresas o inversores que confiaran en él para poner en el mercado su primera consola (Magnavox Odyssey), lo que por fin consiguió en 1972 con un relativo éxito.

Fusajiro Yamauchi [Nintendo]

Nacido el 22 de noviembre de 1859 y fallecido en enero de 1940

Yamauchi fundó su empresa el 23 de septiembre de 1889 como Nintendo Koppai. La empresa estaba dedicada a la producción de barajas de 48 cartas hanafuda.

En 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, Yamauchi es asesinado. Su muerte no tiene nada que ver con la guerra. Los hechos y la causa de su muerte son todavía desconocidos (por lo menos públicamente). Este desconocimiento parece que se debe a la escasa documentación y falta de medios en esta convulsa época de guerra en el país. Sus restos fueron sepultados en el sótano de las oficinas originales de Nintendo en Kioto.

Hiroshi Yamauchi, nieto de Fusajiro Yamauchi, en 1963 renombró la "Nintendo Card Company Limited" como "Nintendo Company, Limited". Para luego a partir de 1975 dedicarce a la producción de software y hardware para videojuegos, creciendo progresivamente hasta convertirse en una de las compañías más exitosas en la industria de los videojuegos.

El primer videojuego hecho por Nintendo fue un arcade en 1978 llamado "Computer Othello"

Gunpei Yokoi [Game & Watch / Metroid]

Nacio el 10 de septiembre de 1941 y fallecio el 4 de octubre de 1997

Yokoi fue quien creó la saga Metroid, la cual aún sigue teniendo una gran fama en las nuevas plataformas de Nintendo (GameCube, Nintendo DS y Wii) y Kid Icarus.

Uno de los grandes genios de Nintendo.A finales de la década de los 70, Nintendo comenzó a ver negocio en los juegos electrónicos, y Yamauchi decidió crear varios departamentos con sus mejores ingenieros. Gunpei Yokoi terminó siendo el jefe del departamento Research and Development 1 (R&D1), con unos cincuenta diseñadores, programadores e ingenieros a su cargo. Empezaron a desarrollar algo que revolucionaría el mercado. Se dió cuenta que las calculadoras eran cada vez más pequeñas y baratas, y se le ocurrió hacer un juego con esa tecnología. Así fué como nacieron las “Game & Watch” en 1980 -llamadas así porque tenían un pequeño reloj en una esquina.

Salieron un total de 59 títulos hasta 1986, incluyendo versiones de recreativas famosas de Nintendo, como “Donkey Kong“, “Super Mario Bros.” o “Punch Out“. Este último incluso permitía la posibilidad de jugar con otra máquina. Fueron vendidas decenas de millones de máquinas en todo el mundo, lo que explica que -años más tarde- pequeñas recopilaciones de estos juegos fueron lanzados para el siguiente gran invento de Yokoi: La Game Boy.

Yokoi nunca llegó a contemplar su ultimo preyecto la "Virtual Boy“, ya que murió atropellado al intentar ayudar a las víctimas de un accidente de tráfico en 1997. Murió al intentar ayudar a otra persona.

Nolan Bushnell [Atari]

Nació el 5 de Febrero de 1943, en Clearfield, Utah.

Nolan es uno de los pioneros del sector de los videojuegos.En 1970, con tan sólo 27 años, Bushnell creó el primer videojuego computerizado: ‘Computer Space’. Era una versión modificada de un experimento anterior, creado por el ingeniero del MIT Steve Rusell.Al año siguiente Bushnell creó un juego mucho más simplificado. Se trataba de una especie de Tenis reducido a la mínima expresión que se convirtió en un éxito sin precedentes. Evidentemente, hablamos de ‘Pong’.

En 1972, Bushnell, junto a su amigo Ted Dabney, fundó la primera empresa dedicada a la producción de videojuegos. El nombre que eligieron en un principio era Syzygy, pero dado que ya estaba usado, al final se decantaron por un término usado en el juego de mesa japonés Go:Atari. Acababa de nacer la industria de los videojuegos.

En 1976, Warner Communications (ahora Time Warner) compró Atari, y Bushnell fue forzado a dejar a empresa en 1978.

"Lamento haber vendido Atari a la Warner, es lo mas estupido que he hecho en mi vida”.Palabras de arrepentimiento, que Nolan dijo en una entrevista a Discovery Channel.

Shigeru Miyamoto [Mario]

Nace el 16 de Noviembre de 1953 en Sonobe

En 1977, gracias a que su padre conocía al, por entonces, presidente de Nintendo

-Hiroshi Yamauchi-, consigue una entrevista en la compañía. Miyamoto no tenía experiencia alguna programando juegos, se puso en contacto con otros ingenieros de la compañía, y diseñó -incluso la música- el juego que salvó a Nintendo: “Donkey Kong“, este fue un éxito instantáneo. De los tres personajes creados para el juego (Donkey Kong, Jumpman y Pauline), Jumpman (mejor conocido como Mario) fue el de mayor éxito y desde su debut en 1980 ha aparecido en más de 100 juegos y en más de una docena de plataformas, convirtiéndose en una de las insignias y mascotas de Nintendo y del mundo de los videojuegos en general.

Muchos de sus trabajos como Super Mario Bros, Super Mario 64, Donkey Kong o The Legend of Zelda: Ocarina of Time aparecen aún hoy en los primeros puestos de los rankings de mejores títulos de la historia

Curiosidad

Mario. En el primer juego en el que apareció dicho personaje (Donkey Kong), era llamado Jumpman y a la damisela que siempre estaba en peligro le llamaban Pauline. Cuando apenas Nintendo estaba floreciendo en Norteamérica, el dueño de las oficinas de la empresa se llamaba Mario Segali. En honor a este, Miyamoto decidió cambiar el nombre de Jumpman, quedando finalmente como Mario para el resto de juegos en los que apareció como protagonista, presentando también a su hermano Luigi. Pauline fue sustituida más adelante por la Princesa Peach, pero en el juego para el SNES, Yoshi´s Safari, su nombre fue cambiado a Toadstool para la versión americana. Sin embargo, a causa de una traducción errónea en dicho juego, la princesa recuperó su nombre original, quedando finalmente como Peach para juegos posteriores.

Hideo Kojima [Metal Gear]

Nació el 24 de Agosto de 1963

Desde pequeño tenía la ilusión de ser director de cine, pero a los 23 años se incorporó a la división MSX de Konami. El primer proyecto en el que trabajó fue “Penguin Adventure” en 1986, como asistente del director.

Se puso entonces manos a la obra con el juego que le empezaría a dar fama: “Metal Gear“. Según el propio Kojima, se basó en películas como “La Gran Evasión“, y quería dar al jugador la sensación de sentirse el protagonista, huyendo de los guardias y tratando de no ser visto.1987 fué el año que marcó la primera aventura de Solid Snake,para luego continuar en 1990 con la segunda parte de las aventuras de Snake: “Metal Gear 2: Solid Snake“

Con el lanzamiento de Metal Gear Solid en 1998 para PlayStation, Kojima se convirtió en una celebridad internacional entre los jugadores. Metal Gear Solid fue el primero en la serie Metal Gear en usar gráficos 3D y voces de actores, lo cual daba una experiencia más cinematografica al juego.

Will Wright [SimCity]

Nacido el 20 de enero de 1960, Atlanta, Georgia

Es mayormente conocido como el diseñador original de tres conocidos videojuegos: SimCity, Spore y Los Sims (el videojuego de PC más vendido de toda la historia). A los 20 años conoció los simuladores de vuelo; quedó maravillado por la capacidad de crear nuevos mundos. Dos años después creó su primer juego llamado Raid on Bungling Bay. Este videojuego dio años después la idea para crear SimCity.

Wright logró ser el primero en pensar que los videojuegos son escenarios donde los sims deben ganar o perder su dinero, su casa; como por ejemplo SimCity 4 donde quien juega debe controlar la situación de sus sims y la distribución de edificios

Shinji Mikami [Residet Evil]

Nació el 11 de agosto de 1965

Luego de graduarse de la universidad Doshisha, ingresó dentro de las filas de Capcom en 1990. Es más conocido como creador de la exitosa saga de videojuegos Resident Evil.

Su primeros trabajos dentro de la empresa de videojuegos, se centraron inicialmente en proyectos para la portátil de Nintendo, el Game Boy. El primer juego fue Capcom Quiz: Hatena no Daiboken, un juego que tomó 3 meses para finalizarle. Le siguió un juego basado en la película animada, Who Framed Roger Rabbit? (1991), también para el Game Boy.

Posteriormente trabajó en un juego de carreras F1, que se retrasó numerosas veces en su progreso al grado que tuvo que ser cancelado. A la vez que trabajaba en dicho juego de carreras, Mikami tuvo el cargo de productor del juego Aladdin, el cual fue lanzado a la venta en 1993 para el Super Nintendo. En 1994, Mikami trabajó en otro juego de Disney, llamado Goof Troop.

Jhon Carmack [FPS]

Nacido en 1970

Carmack creció en la ciudad de Kansas y se interesó en la informática desde una edad muy temprana. Estudió en la Universidad de Kansas por dos semestres antes de abandonar sus estudios para trabajar como programador independiente. Softdisk, una empresa de juegos, contrató a Carmack uniéndolo con John Romero, otro futuro miembro de id Software.

Las habilidades de Carmack como programador permitieron el desarrollo de los primeros juegos de acción en primera persona (First Person Shooter o FPS), Wolfenstein 3D, Doom y Quake, entre otros.

Alexey Pajitnov [Tetris]

Nacido en Moscú en 1956.

Pázhitnov creó Tetris con la ayuda de Dmitri Pavlovski y Vadim Gerasimov en 1985. El juego, primero disponible en la Unión Soviética, apareció antes de la caída del telón de acero en 1986. El Tetris estaba controlado y patentado por la burocracia soviética, que lo anunció con el lema "desde Rusia con amor". Aunque el gobierno soviético lo patentó, Pázhitnov no recibió reconocimiento alguno de la mano del gobierno comunista

El nombre del juego se escogió como una mezcla de tetrominó (las fichas de tetris son tetrominós por que tienen cuatro cuadrados, del griego tetra) y tenis.

Ken Kutaragi [PlayStation]

Nació el 8 de agosto de 1950 en Tokio

Kutaragi fue el que indujo a Sony a insertarse en el sector de los videojuegos con su PlayStation.

Su relación con la compañía comenzó al poco tiempo de graduarse como Ingeniero Electrónico en la universidad de Telecomunicaciones de Tokio, en 1975. A partir de ese momento se iniciaría un largo matrimonio que sólo comenzó a resquebrajarse en los últimos tiempos, pero después de 30 años.

Si bien en los primeros años estaba por todos los sectores, ayudando y solucionando problemas (incluso estuvo presente en los proyectos de las cámaras digitales y los dispositivos LCD), su historia con las consolas tiene una fecha oficial, en 1994 cuando presentan en el mercado la PlayStation.

Con Kutaragi a la cabeza, surgió el proyecto PlayStation X que tendría como resultado una máquina 10 veces más poderosa que su rival. Con un séquito de compañías que querían participar en esta consola de Sony, en sólo cinco meses (de diciembre de 1994 a mayo de 1995) había vendido 1 millón de unidades.

Peter Molyneux

Nació en el Reino Unido en 1959.

En 1987 fundó Bullfrog, donde demostró que era realmente un genio. Sus juegos más famosos en Bullfrog fueron Pupulous, donde te podias convertir en un Dios; en Theme Park y Theme Hospital podias dirigir tu propio parque y hospital; y en Dungeon Keeper, era simplemente increible. Rompia con todo lo visto antes. Tu eras el malo, y tenias que matar al idealizadohéroe del bien. Más tarde, EA compró Bullfrog (vaya una sorpresa) y Peter se marchó.

Fundó Lionhead Studios. Un grande entre los grandes, Black&White, un juego tremendamente innovador y con una inteligencia artificial abrumadora, donde nos poniamos en la piel de un Dios. Más tarde, apareció Fable. Qué gran juego. Nada de editores, tu no creas tu personaje. Tu eres tu personaje. Desde pequeño, te forjas a ti mismo con las distintas cicatrices, tatuajes, decisiones, peinados... Revolucionario. Más tarde, pudimos ampliar el ya de por sí completo mundo de Albión, con una muy completa expansión, llamada 'Fable: The Lost Chapters.

Molyneux fue introducido en el Hall de la Fama en 2004 y fue hecho oficial de la corona Británica el 31 de diciembre de 2004. De esta manera se convirtió en el cuarto miembro de la industria de los videojuegos en recibir este galardón, tras Shigeru Miyamoto, Frédérick Raynal y Michel Ancel.

Frédérick Raynal [Survival Horror]

Nacido en 1965

Programador de videojuegos francés. Fue el creador de los exitosos juegos Alone in the Dark (1992) y Little Big Adventure (1995).

Alone in the Dark es el primer título de una saga que por ahora cuenta con cuatro capítulos, y además es el precursor del género conocido como survival horror, cuyos mayores exponentes son Resident Evil de Capcom y Silent Hill de Konami.

Alone in the Dark fue el primer videojuego con personajes animados en 3D. Cuenta con gráficos 3D poligonales para todos los objetos en pantalla que poseen movimiento, los cuales se desplazan sobre fondos dibujados en 2D; el resultado era una calidad gráfica muy elevada para la época.

El 16 de marzo de 2006, Raynal fue condecorado por el ministro de cultura francés con la insignia de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

Hironobu Sakaguchi [Final Fantasy]

Nacio el 25 de Noviembre de 1962

Sakaguchi se graduó en el instituto Mito Senior. Fue a estudiar ingeniería eléctrica pero en 1983 abandonó sus estudios. Así, empezó a trabajar a media jornada en Square, una filial de la compañía Denyusha Electric. Años después, cuando Square se independizó empezó a trabajar a tiempo completo en la empresa como Director de Planificación y Desarrollo.

Los primeros juegos de Square fueron una ruina. La empresa pasaba por un importante bache económico y estaba a las puertas de la bancarrota. Entonces, Sakaguchi decide llevar a cabo el último proyecto de esa empresa condenada. Crea un juego que debía ser la fantasia final de la empresa, lo llamaría Final Fanstay, un RPG que debía cerrar su etapa como creador.

Ironias de la vida, resulta que ese juego que salió un 18 de diciembre de 1987 fue un autentico éxito en ventas y consiguió salvar la empresa. Como resultado de lo que debía ser el último coletazo de una empresa condenada se creó una de las franquicias más conocidas de la industria.

Tras el lanzamiento de Final Fantasy IV, en 1991, Sakaguchi accedió a la vicepresidencia de Square y en 1995 fue nombrado presidente de Square USA. Destacariamos, también, entre sus juegos, Vagrant Story, Parasite Eve y Kingdom Hearts.

Sid Meier [Simuladores de PC / Civilization]

Nació en Detroit en el año 1954

Desde pequeño su pasión era la construcción de maquetas de todo tipo: submarinos, aviones y trenes de todo tipo estaban en su cabeza hasta que en plena adolescencia descubrió los juegos de mesa, la pasión de su vida. Se decidió por estudiar informática, en una época todavía temprana para la industria en la que todo se reducía a favorecer procesos productivos. Pero también aparecían los primeros videojuegos y pensaba que sería interesante trasladar los juegos de mesa al ordenador.

Sid Meier fundó MicroProse junto con Bill Stealey en 1982. Fue en MicroProse donde Meier desarrolló la serie de juegos por la que es más ampliamente conocido, Civilization. La saga Civilization es considerada por la crítica especializada como el máximo exponente en lo que respecta a juegos de estrategia por turnos (turn-based strategy games), y el mismo ha sido referido muchas veces como el mejor videojuego de la historia. Meier dejó MicroProse finalmente y en 1996 fundó Firaxis Games junto con el veterano de la industria Jeff Briggs.

En 1993 Microprose fue comprada por Spectrum Holobyte y tras terminar los últimos proyectos pendientes, Meier dejó MicroProse y en 1996 fundó Firaxis Games junto con el veterano de la industria Jeff Briggs. Microprose acabaría cerrando sus puertas en 2003.

Yu Suzuki [Arcade / Shenmue / Virtua Fighter]

Nació en la Prefectura de Iwate (al norte de Japón) el 10 de Junio de 1958

Desde pequeño se interesó por la música y el arte, gracias a la motivación de su padre. Poco después su pasión por la electrónica le llevó a graduarse en esa materia en la Universidad de Ciencia de Okayama. Con 25 años se incorporó a la plantilla de SEGA Enterprises como programador y productor de juegos.

En Julio de 1985 creó junto a su equipo el primer arcade con tintes de simulación: “Hang-On“. Su primer y único trabajo como director es otro hito de los arcades 3D: “Virtua Fighter“, que vió la luz en Diciembre de 1993. La jugabilidad era sencilla a la par que profunda, ya que con sólo tres botones: Bloqueo, Patada y Puño se podían realizar tanto ataques como técnicas defensivas.

Yu Suzuki no encontraba una forma de clasificar el juego Shenmue entre los géneros existentes, así que lo definió como “FREE” -Full Reactive Eyes Entertainment-

Yūji Naka [Sonic]

Nacido el 17 de septiembre de 1965 en Osaka

Se le conoce fundamentalmente por ser la persona que dió vida a Sonic, aunque muchos no lo dan por hecho, ya que este honor lo obstendria Naoto Ōshima (antiguo empleado de Sega que diseñó los personajes de Sonic the Hedgehog)

Luego de graduarse de la escuela secundaria, Naka decidió no ir a la universidad y quedarse en su ciudad natal. Naka se enteró que Sega buscaba programadores asistentes. Después de una corta entrevista, fue contratado y comenzó a trabajar en un juego llamado Girl's Garden, del cual obtuvo buenas críticas y la apreciación de los fanáticos. El programó el original Sonic the Hedgehog, mientras que Naoto Ōshima diseñó el personaje y Hirokazu Yasuhara diseñó los escenarios.

Naka también es conocido por el desarrollo, durante su tiempo libre, de un emulador de NES para Sega Mega Drive, pero que nunca fue lanzado debido a motivos legales. Este podría ser el primer emulador ejecutándose en una consola.

Warren Spector

Se inició como Editor Asociado en la empresa de videojuegos Steve Jackson Games y ascendió a la posición de Editor en Jefe, donde ccolaboró en TOON: Un juego de caricaturas de rol donde fue diseñado y editado por él, así como varios otros juegos de rol.

En 1987, Warren se fue asignado a TSR,más conocido como Dungeons & Dragons. Allí editó el Top Secret / SI juego, el juego de Rocky y Bullwinkle y la 2 ª edición AD & D Guía del Dungeon Masters. También escribió varios suplementos de rol, tableros y novelas.

Después de un tiempo como productor ejecutivo con LookingGlass tecnologías, se unió a ION Storm en el otoño de 1997, de aceptar un puesto en la empresa del consejo de administración en noviembre de 1999. Es también representante del consejo de administración de la International Game Developers Association. En donde a la cabeza de su equipo dan origen a la galardonada saga Deus Ex.

En noviembre de 2004, deja la empresa "para fundar su propia desarrolladora y por intereses personales.

A principios de 2005, funda Junction Point Studios y comienza el desarrollo de un proyecto que poco se conoce, pero al cabo de 6 mese de desarrollo se cancela y su equipo se desintegra.

Fuente:
wikipedia.org

Demora en actualización del Blog

2011-09-23T18:26:00.000-08:00

Lamento mucho que no pueda actualizar el blog con la rápidez que querría, pero los estudios me lo impiden.

Debido a la amplia aceptación de mi encuesta para hacer un nuevo retro review, en que participaron la no despreciable suma de... 2 personas! (en realidad sólo una, yo también voté), haré los reviews de ambos juegos, así es que esten atentos y, como siempre, envíenme sus sugerencias a cid.septimo@gmail.com

Saludos cordiales,

CID_VII

Pídeselo con Portales!

2011-08-22T16:04:00.004-08:00

Pedirle a una persona que sea tu compañera por el resto de la vida puede ser una de las decisiones más difíciles qué puedas tomar en la vida, sobre todo a la hora de evitar clichés (aunque yo ADORO los clichés).

Gary Hudston debió haberle dado mil vueltas a esta idea en su cabeza, hasta que encontró la ayuda que necesitaba, de la persona menos indicada... GLaDOS de la serie Portal

Gary creó 3 escenarios con el motor del juego Portal 2 para pedirle matrimonio a Stephanie, su novia. Lo que realmente le dio el toque a esta propuesta, es que Ellen Mclain, la voz de GLaDOS, hizo la propuesta en su propio estilo.

Aquí esta el vídeo para deleite de todos:

He visto muchas proposiciones gamer, pero esta es mi favorita hasta el momento. Me pregunto si Amy Rose hace de casamentera...

Street Fighter: Balrog: Behind the Glory

2011-08-02T10:12:00.000-08:00

La historia de Mike Bison a.k.a. Balrog

Oddworld: Los tres dedos de Abe

2011-07-25T15:45:00.002-08:00

El juego Oddworld: Abe's Oddysee tuvo algunos problemas al entrar al mercado japonés, no sólo cambiaron su titulo a 'Abe a Go Go', sino que también tuvieron que reestructurar la anatomía del personaje principal, pues en Japón no es bien visto que los personajes ficticios tengan sólo cuatro dedos debido a una oscura connotación social...

Imágenes del juego Oddworld: Abe's Oddysee original:


Esquema anatómico de un mudokon, en el que se aprecia el 4º dedo

Primer plano de su mano

Misterioso asteroide con una gigantesca mano mudokon grabada, de capital importancia para el argumento de Oddysee

Cómo podemos ver, luego en la carátula japonesa del juego Abe a Go Go se amputa el dedo meñique, dejando al pobre Abe así:

Portada japonesa

¿No se ve muy contento, verdad?

Cuando Oddworld Inhabitants (creadores de la saga) sacó la segunda parte, ellos mismos decidieron quitarle el 4º dedo de forma definitiva a Abe, convirtiendo a los mudokons en personajes tridáctilos.

¿Cuál es el motivo de este cambio tan radical?, pues dejemos que los mismos creadores nos lo expliquen:

Extraído de la web oficial de Oddworld Inhabitants, desarrolladores de los videojuegos de Abe:

'Japan has a strict discriminating policy against any simulated characters entering their country with four fingers. Historically, Japan has had a subclass of meat packing workers that were typically looked down upon in their society. In later days, the blatant displaying of a four fingered hand gesture, intentionally directed at another, came to mean that you were calling them a member of the meat packing sub class. Which, we understand, was not at all a compliment.'

"Japón tiene una política muy estricta contra cualquier personaje de ficción que entra en su país con cuatro dedos. Históricamente, Japón ha tenido una subclase de trabajadores de la industria del empaquetado de carne que era muy mal vista por las clases altas de la sociedad. De ahí en adelante hacer un gesto enseñando cuatro dedos y escondiendo el otro a alguien pasó a significar que le estabas llamando miembro de esa subclase, y por tanto era una especie de insulto."

En resumen, se le dieron dos opciones a los creadores de Abe para vender su juego en territorio nipon: o pagaban cinco millones de dólares al año para pasar por alto este "insulto" a su cultura, o Abe perdía un dedo... no es sorpresa la decisión que tomó el equipo. Es curioso reseñar la coincidencia en cuanto a las fábricas de carne y la 'esclavitud' de los mudokons en las Granjas Hostiles, cosa no buscada por Oddworld Inhabitants, y el prejuicio que llevó a Abe ser amputado para no ser discriminado por su "clase social" en Japón.

Sin embargo, hay otro aspecto que no puede pasarse por alto cuando hablamos de la mutilación de un dedo y el impacto social en la cultura japonesa, no sólo los empaquetadores de carne podían terminar con cuatro dedos si no eran cuidadosos, puesto que los yakuza también recurrían a esta mutilación cómo forma de escarmiento.

Sobre los Yakuza: Su organización se derivó de los códigos de los samuráis pero mucho más estructurados y fortalecidos; todo el clan se considera una familia donde se profesa la fidelidad absoluta a la banda, el ultranacionalismo, la obediencia al mayor rango y su estricto y brutal código de honor. Los novatos se adoctrinan a través del sistema Senpai-Kohai en el cual se especifica los procedimientos de castigo a la deslealtad como por ejemplo, la amputación de un dedo meñique para aquel miembro que cometa algún fallo grave o incurra en traición, dicha amputación sirve aún en la actualidad para reconocer a los miembros retirados o disidentes.

Abe no sólo perdio un dedo para evitar insultar la cultura japonesa, sino que más importante, para no insultar a los Yakuzas.

Retro Review: Banjo - Kazooie

2011-07-23T19:03:00.006-08:00

Banjo - Kazooie es un juego de plataformas, desarrollado por RARE (ex Rareware) para la Nintendo 64 el año 1998. ¿Suena cómo otro juego del montón no?, pues no lo es. Banjo - Kazooie puede ser cualquier cosa, excepto un juego genérico. Sobre todo si tomamos en cuenta que los protagonistas son un oso y su amiga, un pájaro que viaja en su mochila...

Historia

Banjo es un oso holgazán que vive con su hermana pequeña Tooty quien está muy ansiosa de salir con su hermano Banjo para su "primera gran aventura" y su amiga Kazooie, una ave de malos modales y boca bastante sucia. Su pequeña casa esta a las afueras de Spiral Mountain, lugar donde vive la malvada bruja Gruntilda.

Intro del juego

Gruntilda, digamoslo así, no ha sido bendecida con el don de la belleza, pero a pesar de eso se encuentra a si misma "encantadora" (aunque durante el juego descubriremos que tiene muy, muchas, demasiadas malas costumbres). Vanidosa como es ella, le pregunta a su caldero mágico ¿Quién es la más encantadora del lugar?, su sorpresa es grande al ver que el caldero, en vez de mencionar su nombre, señala a la pequeña Tooty como la más bella y encantadora de todas.

Gruntilda, la bruja

Gruntilda enfurecida toma su fiel escoba y sale volando hacia la casa de Banjo para secuestrar a Tooty y robarle su belleza. Por mientras su hermano, Banjo, duerme cómo un tronco y no escucha el alboroto que sucede afuera. Kazooie es quién escucha los gritos pidiendo ayuda de Tooty y obliga a Banjo a salir en su auxilio.

Al salir, Banjo descubre que Gruntilda ya se ha llevado a Tooty. El unico testigo de esto fue un pequeño topo llamado Bottles que paseaba por ahí y, en vista de los acontecimientos, decide prestarles ayuda y consejos para rescatar a la pequeña. Así Banjo y Kazooie deciden subir Spiral Mountain y dirigirse a la guarida de Gruntilda para rescatar a Tooie.

Bottles

Graficos

Banjo-Kazooie es un juego hermosamente ambientado, con colores brillantes y personajes bien animados. Banjo se mueve de forma suave por el escenario, sus movimientos no se ven toscos, sino más bien naturales, al igual que el resto de personajes que habitan los múltiples mundos que deberemos recorrer, cada uno con una personalidad y forma de expresarse única.

Cada escenario tiene un motivo especial y hace que el juego no se vuelve aburrido en ningún momento. Puedes estar en un campo recorriéndolo alegremente, caminar entre el cesped, subir a arboles, etc. y al siguiente mundo estar en medio de un desierto con un calor sofocante, o un cementerio oscuro y sombrío. Los mundos nunca son iguales unos con otros.

Pero tal vez el escenario que mejor plasma la genialidad de este título es Click Clock Wood.

Click Clock Wood

Click Clock Wood es un mundo enorme, es en resumen un bosque que en su centro tiene un gigantesco árbol que podemos recorrer rama por rama. Pero la gracia de este escenario es que cambia según la estación del año, dividiendose entre Otoño, Invierno, Primavera y Verano, así es que el mismo escenario lo disfrutaremos cuatro veces viendo cómo la vida de sus habitantes va cambiando según la época del año. Por ejemplo, una ardilla (no, no es Conker) que deboró su reserva de comida en primavera, debe ahora buscar y almacenar nueces para el invierno, así es que debes ayudarle a recolectarlas durante el otoño. Luego cuando vuelves al escenario en invierno ves como ella dormita plácidamente durante toda la estación. Y así otros sucesos suceden durante el mundo y sus cambios gatillan eventos en la siguiente estación.

Gameplay

Durante el juego Banjo y Kazooie deben buscar multiples objetos en cada mundo para así poder pasar al siguiente. En cada mundo debemos buscar:

10 Piezas de Rompecabezas
100 Notas musicales
5 Personajes multicolores llamados "Jinjos"
2 Hexágonos de miel

Cada colección tiene una función si quieres avanzar en el juego. Para abrir un nuevo mundo tendrás que recolectar la cantidad de piezas de rompecabezas que le faltan a un cuadro, si quieres avanzar a otra parte del castillo de Gruntilda deberás juntar las notas musicales que aparecen señaladas en la puerta a esa sección.
Por otra parte, los hexágonos de Miel sirven para ir adquiriendo más contenedores de energía, mientras que los Jinjos, si encuentras los 5 del mundo, te regalaran una pieza de rompecabezas.

Rompecabezas a completar para poder acceder a un mundo

Banjo puede encontrar otros ítems durante el juego, como estatuas doradas de él mismo que le otorgaran una vida extra, huevos que podrá lanzar, plumas que le permitirán volar o ser invencible, etc.

Hay otros ítems que le darán a Banjo y Kazooie habilidades especiales por un corto periodo de tiempo que les permitirá avanzar durante el juego, como por ejemplo zapatillas que aumentan la velocidad al correr de Kazooie, etc. También podrás encontrar en los mundos al pequeño shaman Mumbo quién, a cambio de algunas calaveras, accederá a transformarte en diversos animales para que avances en tu aventura.

Mumbo Jumbo

Aunque el castillo se divide en mundos para recorrer, el mismo castillo en si es un mundo, ¿Qué quiero decir?, pues que al recorrerlo y hacer algunas cosas especiales podrás descubrir secretos o personajes que te serán de gran ayuda durante el juego, como tip, pongan mucha atención a los comentarios de Brentilda sobre su hermana Gruntilda, ella la conoce bien y sabe todos sus asquerosos secretos, puede que más adelante saques ventaja de esa información...

Por cierto, estas en los dominios de Gruntilda y ella ve todos tus movimientos... que no te sorprenda si ella te dedica un par de palabras durante el transcurso del juego, siempre en forma de rima.

Si hay una falla que sea digna de destacar, es el problema con la cámara. A veces ésta quedará "trabada" en algún lugar que impedirá ver las acciones de Banjo o el escenario en forma óptima. Aunque siempre puedes moverla usando los botones C y dejarla en la posición que quieres de forma rápida. Éste es un problema que acarrean casi todos los juegos de Nintendo 64 con cámara libre, error que luego Playstation arreglo al incorporar un segundo control análogo para mover la cámara. No es para nada un problema común en el juego, pero a veces ocurre y llega a ser un tanto molesto.

El uso de dos análogos luego se volvió un standard en los controles de "nueva generación", y hablando de controles...

Controles

El control utiliza el Stick análogo para mover a Banjo y Kazooie, segun la intensidad que lo movamos será la prisa del personaje, por ejemplo, si lo movemos solo un poco Banjo caminara en la punta de sus pies muy cuidadoso, por el contrario si lo movemos completamente Banjo correrá.
El botón A sirve para saltar, mientras que el B para golpear a tus enemigos. Si presiones dos veces el botón A en el aire, Kazooie ayudará a su amigo extendiendo sus alas y tratando de darle un poco más de distancia al salto o si vas cayendo, amortiguando un poco la caída.

Durante el juego Bottles el topo le dará nuevos ítems y movimientos a esta dispar pareja, con los cuales podrás correr más rápido, volar, lanzar huevos, etc. Todo esto en base a los botones C del control de Nintendo 64.

Mientras que normalmente los botones C sirven para mover la cámara, cuando presionas el botón Z su funcionalidad cambia, haciendo que, por ejemplo, Kazooie sea quien lleve a Banjo sobre su espalda para así moverse más rápido y subir colinas que Banjo no puede por si solo.

Esto no se ve todos los días...

El control es muy cómodo e intuitivo de usar, toma todo lo bueno de Mario 64 y lo mejora a su conveniencia.

Música y sonido

Este es el aspecto más destacable del juego, la música y efectos de sonido que se escuchan durante toda la aventura están a años luz de otros juegos. Durante tu aventura por el castillo escucharas el tema principal de Gruntilda's Lair, pero (y aquí esta el detalle), esa canción cambiará de forma natural según el mundo al que te acerques, por ejemplo si estás en dirección a la playa de Treasure Trove Cove la música tomara tintes más veraniegos y alegres, por el contrario, si vas en rumbo a Mad Monster Mansion la música cambiará a un tono más lúgubre, parsimonioso y los instrumentos cambiarán por otros más "terroríficos", como el uso del órgano...

Cabe destacar que todos estos cambios suceden en forma real en el juego, sin tiempos de carga y de forma natural. Es, bajo mi punto de vista, el sistema más inteligente de usar una banda sonora en un juego de aventura.
Los mundos también están dotados de efectos de sonido que mejoran la experiencia del jugador, abejas zumbando, el sonido del agua, el viento silbando por rincones, etc. Todo esto ayuda a la inmersión en la historia y la caracterización de un mundo complejo que cambia constantemente en cada nivel.

Ahora, si nos enfocamos en los efectos de sonido, no podemos dejar de mencionar a las "voces" de los habitantes del mundo. Aunque realmente no "hablan", ellos producen sonidos como si lo hicieran y eso los dota de una personalidad única. La velocidad con que "hablan" e incluso el tono con que lo dicen ayuda a darles un poco de vida.

Resumen

Banjo & Kazooie es, en mi opinión, el mejor juego de plataformas que puedes encontrar en la Nintendo 64 y, tal vez, en el resto de consolas.
El juego es tremendamente adictivo, con una curva de aprendizaje bien establecida que hace que pases de un nivel de "entrenamiento" a niveles mucho más difíciles sin darte cuenta, no hay cambios bruscos que frustren al jugador, la dificultad va subiendo de forma gradual y casi imperceptible. Puede que el primer nivel Mumbo's Mountain haya sido un paseo por el parque, pero mientras juegas Rusty Bucket Bay tendrás que realizar casi un juego perfecto para obtener ciertas piezas de rompecabezas. Con respecto a estas ultimas, la forma de obtenerlas esta también muy bien logradas, ya que pueden estar escondidas o tu tener que realizar acciones para obtenerlas (ganar una carrera a un oso polar, proteger a unas pequeñas luces de navidad para llegar a un árbol e iluminarlo, llevarle agua a un árbol, etc.). Todo esto pone a prueba el ingenio del jugador, y lo obliga a experimentar nuevas acciones qué comúnmente no se le habrían ocurrido. Te recomiendo recorrer TODO el escenario, podrías encontrar esa pieza que te falta en donde menos lo esperes.

Banjo-Kazooie

No se dejen engañar por su aspecto "infantil", puede que a primera vista se vea como un juego para niños pequeños, pero si pones atención a los diálogos (sobre todo a Kazooie) notarás que este juego obviamente debió haber sido calificado por la ESRB a lo menos T y no E cómo lo hicieron. RARE tiene un estilo de humor bastante adulto y ácido, me sorprende que la censura de Nintendo haya pasado por alto este juego en su día. De hecho RARE luego siguió viendo hasta donde podía llegar con el fantástico Conker's Bad Fur Day, el primer juego calificado como M para la Nintendo 64.

Para terminar, solo me resta invitarlos a disfrutar de este genial juego, donde les aseguro muchas horas de diversión y búsqueda para completar el juego al 100%. El juego se encuentra disponible para Nintendo 64 y XBOX 360 para comprarlo online. Es uno de esos juegos que siempre recuerdas con cariño, no lo dejes escapar.

Calificación:

Historia: 10

Gráficos: 9

Gameplay: 10

Controles: 10

Música y Sonido: 10

Final: 9,8

Lo mejor:

+Los distintos mundos que recorres

+La música

+La gran cantidad de ítems a buscar

+La sorpresa al final de toda la aventura

+El sentido del humor que desprende el juego

Lo Peor:

-La cámara a veces no permite ver bien el escenario en ciertos momentos

Juegos Similares:
-Banjo Tooie
-Mario 64
-Conker's Bad Fur Day

Datos Técnicos

Titulo: Banjo-Kazooie

Desarrolladora: Rare

Plataforma: Nintendo 64

Año lanzamiento: 1998

Nota: El titulo fue jugado enteramente a lo old school, con una Nintendo 64, un control y cartridge. Nada de emuladores.

El mejor juego de plataforma para Nintendo 64

Un titulo a no olvidar: Jedi Academy

2011-07-13T18:56:00.007-08:00

Un nuevo analisis a manos de Sebastian, y con un acompañante, Franco. Conoce JK3, vive este juego, realmente grandioso, espero que lo disfrutes.

Watch in HD!

Gracias una vez mas, a CID_VII por dejarme traer mis analisis aqui.

Saludos, Sebastian.

Era dorada: The Legend of Zelda: Majora's Mask

2011-06-20T05:39:00.006-08:00

Hola, les traigo un analisis de Zelda: Majora's Mask, aqui se los dejo.

No se olviden del a vieja escuela ;)!

Watch in HD!

Pokémon Black: La maldición de Ghost

2011-05-26T21:00:00.003-08:00

De todas las historias que hay de videojuegos, tal vez las más perturbadoras son aquellas sobre juegos enfocados a los niños pequeños, como es el caso de Tails Doll por ejemplo, y es tal vez por eso que esta historia sobre Pokémon tiene un aire especial, porque mata una parte de tu inocencia infantil y nunca más volverás a ver un titulo de esta saga de igual manera...

HISTORIA

Yo soy, lo que se puede decir, un coleccionista de juegos Pokémon piratas. Pokémon Diamond & Jade, Chaos Black, etc. Es asombrosa la frecuencia con que puedes encontrarlos en tiendas chinas, mercados persa, ferias y lugares así.
En general son bastante entretenidos; incluso si algunos son injugables (lo cual pasa amenudo), las malas traducciones y pobre calidad los hace especialmente graciosos sin querer proponérselo.
He podido encontrar la mayoría de los que he jugado en internet, pero hay uno que no he visto siquiera mención de él. Lo compré en un mercado persa hace cinco años atrás.

Pokemon Black

Aquí hay una foto del cartucho, en caso de que alguien lo reconozca. Desafortunadamente, cuando me mudé hace dos años atrás, perdí el juego, así que no puedo sacarle más fotografías. Lo siento.

El juego comenzaba con la intro de la versión de Pokémon Red y Blue, con Nidorino y Gengar. Sin embargo, la pantalla de "press start" había sido alterada. Red estaba ahí, pero los Pokemon no iban rotando. También decía “Black Version” bajo el logo de Pokémon.

Luego de seleccionar “New Game”, el juego comenzaba con el discurso del Professor Oak, rápidamente se hizo evidente que el juego era esencialmente el Pokémon Red Version.
Luego de seleccionar con quien comenzar, si miras a tus Pokémons, además de tener a Bulbasaur, Charmander, o Squirtle había otro Pokémon — “GHOST”.

El Pokémon estaba en level 1. Tenía los sprite de los Ghosts que puedes encontrar en Lavender Tower antes de obtener el Sliph Scope. Tenía un solo ataque — “Curse”. Sé que existe un movimiento real llamado Curse (Maldecir), pero el ataque no existe en la Generación 1, así es que parece que fue hackeado e incluido.
Los Pokémon rivales eran incapaces de atacar a Ghost — se podría decir que estaban muy asustados para moverse. Cuando el movimiento "Curse” era usado en batalla, la pantalla se iba a negro. El grito de el Pokémon rival podía ser oído, pero estaba distorsionado, reproducido de forma mucho más lenta que la normal. Luego re aparecía la pantalla de batalla, y el Pokémon rival había desaparecido. Si usabas el ataque en una batalla contra un entrenador, una Pokébola (que representaba a uno de sus Pokémon) desaparecía.

Implicaba que el Pokémon había muerto.

Lo que es aún más extraño es que una vez derrotando al entrenador y viendo el mensaje de “Red recibió $200 por ganar!”, los controles de batalla volvían a aparecer. Sí seleccionabas “Run”, la batalla terminaría como normalmente lo hace. También podías seleccionar "Curse". Sí lo hacías, cuando regresabas de la pantalla de batalla, el sprite del entrenador desaparecía. Después de salir y volver a entrar al área, el lugar donde el entrenador estaba era reemplazado con una lápida como las que hay en Lavender Tower.

El movimiento “Curse” no se podía utilizar en todas las instancias. Fallaba contra Ghost Pokémon. También podía fallar si era usado contra entrenadores con los cuales tuvieras que enfrentarte nuevamente en el futuro, como tu Rival o Giovanni. Sin embargo, el ataque si podía usarse en la batalla final contra ellos.

Me dí cuenta que esa era la gracia del juego, permitir que pudieras usar al antes esquivo Ghost. Y porque el ataque Curse me hizo el juego mucho más fácil, seguí usándolo practicamente durante toda la aventura.
El juego cambió un poco luego de derrotar a la Elite Four. Después de ver el Hall of Fame, el cual consistía en Ghost y un par de Pokémon con un muy bajo nivel de experiencia, la pantalla se iba a negro. Una caja de texto aparecía con las palabras “Muchos años después…” y luego volvía a Lavender Tower. Un anciano estaba de pie, mirando a las lápidas. Luego te dabas cuenta que ese hombre era tu personaje.
El hombre se movía caminando a la mitad de la velocidad normal. Ya no tenías ningún Pokémon contigo, ni siquiera a Ghost, el cuál hasta este punto era imposible de remover de tu equipo de Pokémons, incluso intentando dejarlo en los PC. El mundo estaba completamente vacío — no había absolutamente ninguna persona. Lo único que había eran las lápidas de los entrenadores a los cuales les lanzaste el ataque Curse.

Música Lavender Town

Prácticamente podías ir a casi todas partes del mapa, pero tu movimiento estaba limitado por el hecho de no tener ningún Pokémon para transportarte. Sin importar donde fueras, la musica de Lavender Town continuaba escuchándose en un loop infinito. Después de vagar por un tiempo, descubrí que si vas por Diglett’s Cave, uno de los arbustos que se pueden cortar, el cual normalmente bloquea el camino hacia el otro lado, ya no estaba ahí, permitiéndote avanzar y regresar a Pallet Town.

En el momento de entrar a tu casa e ir al lugar exacto donde comenzaste el juego, la pantalla se va a negro.
En ese momento un sprite de un Caterpie apareció. Luego fue reemplazado por un Weedle, y luego por un Pidgey. Pronto me di cuenta, mientras las imágenes de Pokémons progresaron desde Rattata a Blastoise, que estos fueron todos los Pokémons en los cuales use Curse contra ellos.

Luego de mostrar el equipo que usó mi Rival, un joven apareció, y luego un Cazador de insectos. Estos eran los entrenadores en los cual usé Curse.
Mientras era mostrada la secuencia, la música de Lavender Town estaba siendo tocada, pero iba lentamente disminuyendo en velocidad. En el momento en que tu Rival apareció en pantalla, la música era casi demoniaca.
Otro corte a negro. Unos segundos después, la pantalla de batalla apareció de súbito — el sprite de tu entrenador era ahora el de un anciano, el mismo del que te enseña como atrapar un Pokémon en Viridian City.

Ghost apareció al otro lado, junto con las palabras “GHOST quiere pelear!”.
No podías usar items, y no tenías ningún Pokémon. Si intentabas huir, no podías escapar. La única opción era “PELEAR”.
Usando la opción "fight" automaticamente harias el movimiento Struggle, el cual no afectaba a Ghost pero te quitaba un poco de tu propia HP. Cuando era el turno de Ghost para atacar, simplemente decía “…” Eventualmente, cuando tu HP alcanzaba un punto critico, Ghost finalmente usaría su ataque Curse.
La pantalla cambió a negro una ultima vez.

Sin importar que botón presionabas, estabas permanentemente atrapado en esta pantalla negra. En este punto, la única cosa que podías hacer era apagar tu Game Boy. Cuando lo encendías nuevamente, “NEW GAME” era la única opción — el juego había borrado tu archivo salvado.
Jugué este titulo muchas, muchas veces y cada vez el juego terminó con esta secuencia. Otras veces no usé Ghost para nada, a pesar de que era imposible removerlo de tu equipo. En esos casos, no mostró ningún Pokémon o entrenador y simplemente cortó a la climática “batalla contra Ghost".

No estoy seguro de cuales eran los motivos del creador de este hack. No fue muy distribuido, así que presumiblemente no fue para ganar dinero. Estaba muy bien hecho para ser una copia pirata.
Pareciera que estaba intentando dar un mensaje; aunque parece que yo fui el único en recibir dicho mensaje. No estoy muy seguro de cual era — lo inevitable de la muerte? Lo inútil de eso? Tal vez estaba simplemente intentado inyectar muerte y oscuridad en un juego hecho para niños. Sin embargo, este juego para niños me hizo pensar, y me ha hecho llorar.

Fuente: Tinycartridge

PS: Agradecimientos especiales a Pelon por contarme esta historia.

Mortal Kombat: Ermac el ninja oculto

2011-05-21T20:08:00.000-08:00

Decía la leyenda que se podía luchar contra un ninja de color rojo llamado Ermac si cumplias un montón de requisitos en el primer juego de Mortal Kombat (p.ej ganar solo con flawless victory, terminar con fatality a todos los oponentes, etc), se suponía que este ninja tenia los poderes de Scorpion, Sub-Zero y ademas podía transformarse).

ERMAC en el Mortal Kombat original

La verdad es que el mito posee algo de verdad, en el juego se puede jugar contra Reptile, él que usa las técnicas de Scorpion y Sub-Zero y ahí se origino el mito de los ninjas secretos, pero Ermac fue creado accidentalmente en el juego Mortal Kombat 1, ya que en el juego hay un error con los gráficos de Scorpion, que tintan de color rojo su traje amarillo.

El nombre Ermac proviene de ERror MACro.

Ed Boon y John Tobias se hicieron eco de esta leyenda y lo incluyeron como luchador en el juego Ultimate Mortal Kombat 3

Ermac

Biografía

Un enigma para todos aquellos que se ponen en contacto con él. El pasado de Ermac permanece sumido en el misterio. Se cree que el existe como una fuerza unida por los guerreros del Outworld que fueron eliminados. Shao Kahn se las arregló para tener posesión de estas almas y usarlas para pelear junto al mal.

Poison y Roxy... Transexuales?

2011-05-21T19:59:00.000-08:00

Esta leyenda es conocida, pero vale la pena recordarla....
Efectivamente, Roxy y Poison son dos transexuales. En el libro “Game Over” de David Sheff, encontramos la siguiente anécdota que lo demuestra:

Cuando un representante de Capcom USA comentó que era de mal gusto que el héroe del juego pegara a una mujer, un diseñador japonés contestó que no había mujeres. “¿Y la rubia llamada Roxy?”, preguntó el americano. El diseñador contestó, “¡Ah, te refieres al travesti!”. A esos personajes les cambiaron el corte de pelo y la ropa en USA.

Pobre Cody, ni se imagina la "sorpresita" que le tienen guardada...

La parte curiosa del asunto, es que en “Final Fight Revenge“, se insinúa que Roxy se ha encaprichado con Cody…

Is this Battletoads?

2011-05-21T19:54:00.001-08:00

Un poco de Historia...

Battletoads es un videojuego de luchas, del sub-género beat'em up, donde con el personaje debe luchar contra muchos enemigos (como en Double Dragon o Final Fight). Fue lanzado por primera vez para el NES, en el año 1991.
En este juego, debíamos manejar unas ranas, las cuales debían luchar contra distintos enemigos, con caracteres de monstruos. El haber usado reptiles como personajes principales luchadores, les significó críticas, al ya existir las Tortugas Ninja.
En respuesta a las críticas, el eslogan publicitario de BattleToads era un ataque directo hacia la serie citada anteriormente, usando la frase "Comparadas con Battletoads, las tortugas parecen fango de estanque".

Portada Nintendo Power

El juego era muy original, pues contaba con un sentido del humor característico, pues al ser los protagonistas unas ranas luchadoras, era fácil poner escenas graciosas. Un toque típico de este juego es el golpe final contra los enemigos, en donde nuestro personaje le dará un golpe especial, con un enorme puño, una enorme patada, o unos cuernos de carnero. Este detalle se fue puliendo con el paso de los años, en las secuelas de esta saga.

Fuente

4Chan y los memes...

Este "meme" comenzo en 4chan (un sitio donde subes imágenes, dividido en diferentes secciones entre las cuales destacan /v/ o "the vidya" como foro de videojuegos) despues de un screenshot de un Videojuego con la leyenda "Is this Battletoads?" (Son estas las Battletoads?), el fenomeno se convirtió en un clásico y reaparece siempre que alguien pide o pregunta por un screenshot, titulo o información sobre algún videojuego.
Otro buen uso es ir a los foros mas famosos de GameFAQs y preguntar por cualquier titulo si es o no Battletoads.

Según varios sitios, por votación popular, Battletoads fue el juego del año 2007...

Recientemente se volvió en algo popular llamar a los locales de GameStop y Wal-Mart preguntando por las pre-orders de Battletoads. Es monumentalmente importante que los vendedores pregunten para que consola esta disponible y la respuesta suele ser: "DEJEN DE LLAMAR A MI PUTA TIENDA" *click*
Súbitamente, el 12, 13 y 14 de Noviembre, Anonimos (los "Anons" son los integrantes de 4chan, ya que no es necesario registrarse al sitio para postear) decidieron hacer la misma broma a Wal-Mart y Gamestop. Obviamente la broma se conoció y extendió, provocando que muchas más llamadas de broma fueran hechas por todo el país (hablo de USA obviamente). Mas de 40 tiendas fueron el blanco, algunas tiendas recibieron llamadas TODO EL DIA. Fue una victoria épica. De primera, algunas tiendas fueron muy amigables y explicaron que no tenían dicho juego. Después de unas pocas horas ellos realmente se molestaron. Algunos empleados dijeron cosas muy malas, esas cosas que no puedes decir en las noticias de Canal 13. Otros empleados pensaron que era divertido, y bromearon sobre BattleToads.

Algunas llamadas preguntando sobre Battletoads y las respuestas de sus empleados:

GS: Gamestop, soy James
Yo: ¿Tienes Battletoads?
GS: No, pero te puedes morir en un incendio
–
GS: Gamestop
Yo: Me gustaría reservar un juego
GS: ¿TE GUSTARIA?
Yo: Sí, me gustaría
GS: ¿Qué juego?
Yo: Katamari Damacy
GS: ¿EN SERIO?
Yo: Sí, el que incluye Battletoads
GS: ¿Te importaría venir a la tienda y recogerlo?
Yo: ¡Claro!
GS:¿A nombre de…?
Yo: Dr.Eggman
–
James: Gamestop…
Yo: Hey, tienes el nuevo juego de 360? Se llama Battlestar Galáctica
James: Dios mío, por un momento pensé que me ibas a pedir Battletoads
Yo: ¿Qué es Battletoads? ¿Es como combates de anfibios?
James: SI, como una guerra de ranas
Yo: ¿Es como Pollywags jugando al paintball?
James: Wow, no había oído esa todavía, piérdete.
–
James: GS, habla James
Yo: Hola, soy George Zimmer, quiero pedir el Guitar hero 3 para la Xbox 360 para mi hijo y me estaba preguntando qué dirección tienes.
James: Estamos en-
Yo: *ruido de fondo* Oh, quieres eso? De hecho mi hijo se estaba preguntando si tienes otro juego, creo que ya ha salido.
James: ¿Puede ser el Assasin’s creed?
Yo: Creo que es Battletoads, un tipo de simulador de combate anfibio
James: Tu madre era una fruta.
Yo: TOUCHDOWN JAMES!!!
–
James: Gamestop, casa de Battletoads
Yo: Um, tienes Pokemon Rubí?
James: Um, dilo. Tienes que ser uno de ellos.
Yo: ¿TIENES POKEMON PLATA?
James: Dilo o colgaré.
Yo: POKEMON
click.
–
James: Gamestop, en que puedo ayudarle?
Yo: Hola, quería encargar un juego
James: OH, DIOS. ¿Qué juego?
Yo: Hombre, si te vas a portar así de arisco…
Click
–
GS: Aquí Gamestop
Yo: Estaba llamando para ver si tienen un juego
GS: (sigh) ¿Cual es la primera letra del juego?
Yo: P
GS: ¿Qué juego?
Yo: Phoenix Wright III Trials and tribuBATTLETOADS?
GS: TRIBUBATTLETOADS?!!!
Yo: ¡¡BATTLETOADS!!
GS: ¡¡QUE TE JODAN!!
–
GS: Hola, esto es Gamespot
yo: Hola, me compré una PS3 hace unos días y estoy teniendo algunos problemas
GS: ¿Qué le ocurre?
yo: Bueno, me compré una memory card, porque creí que necesitaba una, vale? Así que compré una memory card de Wii…¿sabes? Creí que tendría sentido que fueran compatibles.
GS: no… (mierda técnica sobre tipos de memory cards)
yo: Bien, pues creo que he roto la PS3 y ahora tengo un problema…
GS: ¿Cual es?
yo: Bien, no se de donde ha salido, todo lo que aparece es una pantalla de Battletoads
GS: Debo admitir que tienes inventiva, me has engañado totalmente.
yo: Si, por cierto, ¿donde puedo pillar Battletoads?
GS: Ven a la tienda y te doy una…aun los hacen para Game Boy, sólo atrévete a venir.
–
GS: Bienvenido a Gamestop, mi nombre es James
Yo: Hola, señor, mi nombre es Mr.Longston y creo que hace poco mi hijo le ha gastado alguna broma acosadora a larga distancia preguntándole por algún juego o algo así.
GS: Oh, se refiere a Battletoads
Yo: Sí, algo así. Escuche, quiero disculparme por su comportamiento inadecuado y le llamo para hacerle saber que está castigado y no le volverá a llamar nunca.
GS: Es bueno de saber, gracias por contármelo.
Yo: Verá, supe de su pequeño problema porque unos chicos del barrio, aun lo ignoro porque, buscaron problemas y él los enfrentó, su madre asustada muy seria le dijo “Te mudas ahora mismo con tus tios de Bel-Air!”
GS: Esa es nueva.
–
Yo: Hola,me estaba preguntando si Lego island viene con la Orange box
GS: Sí, si viene
Yo: Oh, muchas gracias por tu ayuda!
GS: Ningún problema
Yo: Adios
*Vuelta a llamar en 5 minutos*
Yo: He mirado online y dice que Lego island no está incluida en la Orange box
GS: ¡¡Creí que eras uno de éstos bromistas…!!
Yo: ¿A que te refieres?
GS: Hemos tenido unos cuantos bromistas ultimamente…
Yo: Déjame hablar con tu jefe
*Murmullos*
Jefe: Hola
Yo: Hola,tu empleado me ha mentido sobre la Orange box y ha dicho que Lego island estaba incluído.
Jefe: Oh…
Yo: Por cierto, ¡¡¡¡¡BATTLETOADS LA LLEVA!!!!!!

Mensaje de uno de los empleados de Gamestop

El fenómeno en Youtube

El Mes aniversario de las Battletoads es Noviembre.

De más está decir que durante noviembre los vendedores de Wal-Mart y GameStop están demasiados paranoicos de hecho, se dice que para probar a los vendedores nuevos, un gerente va a las tiendas y toma cualquier juego y les pregunta "Is this Battletoads?" para ver su reacción...

Agradecimientos a Moyin por instruirme en este meme.

Metal Gear Solid: Guía para el uso de drogas

2011-05-21T19:43:00.000-08:00

Al llegar a una parte del videojuego Metal Gear Solid, tienes la obligacion de usar el rifle francotirador para combatir a "Sniper Wolf", pero gracias al gran pulso de snake el Coronel Campbell te recomienda que uses la droga llamada "Diazepan" que es un relajante que al usarlo el pulso se calmaba y podias usar mejor el rifle. Esto que no es mas que parte del plot del videojuego, en España produjo una seria respuesta de La Generalitat Catalana, la cuál tomo esta acción como un incentivo a que los "peques de la casa" (que no deben entender ni la mitad de la historia de MGS -ni yo entiendo la mitad-) se iniciaran en el mundo de la drogadicción...

Se exigió que el videojuego fuera sacado del mercado Hispano y se detuvieran sus ventas como accion cautelar. Esta verdadera paranoia termino como tantas otras, primando el buen juicio y estableciendose que el juego no incentivaba el uso de ninguna droga.

Podemos ver la noticia en Meristation

Cuando Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty prácticamente ha terminado su vida comercial, ahora la consejería de sanidad de la Generalitat de Catalunya ha instado al Ministerio de Sanidad y Consumo a retirar el primer Metal Gear Solid para PlayStation por infringir una ley que prohíbe hacer publicidad de los medicamentos que requieren de prescripción médica, según informa el rotativo catalán Avui.
Como es sabido, en Metal Gear Solid, el protagonista, Snake, requiere tomar Diazepan, un fuerte ansiolítico que existe en la vida real con esa misma marca, para calmar sus nervios y angustia, con lo que consigue mejor puntería en un momento en que debe usar el rifle de francotirador. Este potente fármaco psicotrópico debe conseguirse únicamente vía receta médica, con lo que entra dentro de la ley estatal del medicamento y por lo tanto está prohibido hacer publicidad del mismo. Esta ley es aplicable a nivel europeo y podría detenerse la venta de forma cautelar en toda Europa.

La respuesta del Ministerio

Sin embargo, el Ministerio de Sanidad y Consumo ha decidido no actuar alegando que hace dos años ya se trató el mismo tema y se concluyó que al ser un videojuego destinado a mayores de 18 años, en teoría, no hay peligro de que el potente fármaco caiga en manos de un menor. Así que ha rechazado la medida de la consejería catalana y les insta a que, si lo creen conveniente, den ellos el primer paso para actuar contra Metal Gear Solid.

La consejería alega que la ley del medicamento no diferencia entre publicidad para adultos o menores, sólo que no se pueden publicitar. Veremos si en el futuro se emprenden nuevas medidas, aunque a estas alturas, es poco probable que afecte a las ventas de un juego que ya ha vendido todo lo que tenía que vender, incluida una secuela.

Por suerte el juego Galerians tuvo bajo perfil...

All your base are belong to us

2011-05-21T19:13:00.000-08:00

Otro meme "legendario" que sobrepasa el mundo de los videojuegos..

"All your base are belong to us" (abreviado como AYBABTU, y que literalmente se podría traducir como «Toda su base son pertenece a nosotros») es uno de los ejemplos más conocidos del Engrish (mala traducción del japonés al inglés).

El origen de la frase corresponde a una traducción deficiente que se realizó del videojuego japonés Zero Wing, producido por Toaplan en 1989 y más concretamente, en la versión europea de la consola Sega Megadrive que se comercializó en 1992. Otras versiones del juego cambiaron la introducción, o utilizan diálogo hablado en vez de subtítulos.

Dialogo que se mostraba en el juego

In A.D. 2101
War was beginning.
Captain: What happen ?
Mechanic: Somebody set up us the bomb.
Operator: We get signal.
Captain: What!
Main screen turn on.
Captain: It's you!!
Cats: How are you gentlemen!!
All your base are belong to us.
Cats: You are on the way to destruction.
Captain: What you say!!
Cats: You have no chance to survive.
Cats: Make your time.
Cats: Ha, Ha, Ha, Ha....
Operator: Captain...*
Captain: Take off every 'Zig'!!
Captain: You know what you doing.
Captain: Move 'Zig'.
Captain: For great justice.

Traducción literal de lo que decía:

En el Año 2101 D.C.
La guerra estaba empezando.
Capitán: ¡¿Qué Paso?!
Mecánico: Alguien nos creó la bomba.
Operador: Recibimos la señal.
Capitán: ¡¿Qué?!
Pantalla principal encendida.
Capitán: ¡Eres tú!...
CATS: ¿Cómo están, caballeros?
CATS: Toda su base son pertenece a nosotros.
CATS: Ustedes están camino a la destrucción.
Capitán: ¡¿Qué Dices?!
CATS: No tienen ninguna oportunidad contra mí.
CATS: Hagan su tiempo.
CATS: Ja ja ja ja ja...
Operador: Capitán...
Capitán: ¡Que despeguen todos los ZIG!
Capitán: Usted sabe lo que hace.
Capitán: ¡Muévanse Zigs!.
Capitán: ¡Por la Gran justicia!

Traducción de lo que debería decir:

En el año 2101 D.C.
La guerra ha comenzado.
Capitán: ¡¿Qué fue eso?!
Mecánico: Parece que alguien nos puso una bomba.
Operador: ¡Capitán! ¡Recibimos una transmisión!
Capitán: ¿Qué? ¿Quién?
Operador: La pantalla principal se enciende.
Capitán: ¡Tú! Tú eres...
CATS: ¿Cómo están, caballeros?
CATS: Gracias a las fuerzas de la Federación, su base está totalmente bajo nuestro control.
CATS: Y su nave se acerca a su final.
Capitán: Eso es... ¡Imposible!?
CATS: Gracias por habérnoslo puesto tan fácil.
CATS: Aprovechen lo mejor posible sus últimos momentos...
CATS: Ja ja ja ja ja...
Operador: Capitán...
Capitán: ¡Ordenen despegar a todos los ZIG!
Capitán: Ahora todo depende de ellos.
Capitán: ¡Contamos con ustedes, ZIG!

La frase se ha convertido en un fenómeno cultural estadounidense, del que se han creado diversos productos, tales como camisetas y tazas. También se la menciona en diversas películas y videojuegos (ejemplo: la clave de victoria en el juego Warcraft III es esta frase).

Así mismo, en su momento (2001-2002) apareció un movimiento basado en hacer aparecer la mencionada frase en todo tipo de situaciones: las imágenes retocadas iban desde carteles de cine luminosos hasta publicidad electoral.

VIDEO

Unas cuantas imágenes


Mi favorita de todas: Calvin y Hobbes

The Guy Game: ¿Pedofilia en videojuegos?

2011-05-21T19:00:00.000-08:00

Hace un tiempo ocurrió un escandalo en Estados Unidos... Un videojuego llamado "The Guy Game" (se podría traducir como: "El juego para chicos") enfocado netamente a un grupo masculino de compradores, invitaba a los gamers a participar de un juego de trivia... nada fuera de lo normal, pero la gracia de éste era que a medida que ibas acertando las chicas que aparecian en los videos concursando iban haciendo topless... ¿Genial no?, iba todo perfecto hasta que...

fueron demandados... una de las chicas que concursaba mintió sobre su edad diciendo que tenia 19 años, cuando en realidad tenia 17, los creadores no podian creerlo... habian lanzado al mercado mundial un juego con una menor de edad haciendo topless!.

Los juegos fueron requisados de todas las tiendas y rápidamente se ofreció cambiar el juego por otro en el cual ella no apareciera... obviamente esto solo ayudo a acrecentar el morbo, ya que todos sabemos que cuando ocurre algo asi el juego se vuelve un "objeto de colección", busquenlo en E-bay si no me creen... el valor del juego se ha triplicado!.

Portada del juego "The Guy Game" para Playstation 2

Personalmente yo tengo el juego, me gusta tener este tipo de cosas, ya saben, "objeto de colección" y sinceramente si esta chica me hubiera dicho que tenia 17 dulces añitos no le creería jamás... de hecho pensaria que mintió al decir que tenia 19, porque se ve mayor... obviamente, al igual que yo, los creadores del juego pensaron lo mismo y no tomaron mas resguardos cuando dió su consentimiento, después de todo, ella accedió a participar sabiendo a que se iba a enfrentar no?, pues bien, el problema es que su consentimiento no servia de nada, ya que al ser menor de edad necesitaban el permiso por escrito de sus tutores legales, sus padres... los cuales ignoraban que su hijitaa iba a aparecer en topless en un videojuego orientado para tardes alcoholicas entre amigos califas (¿Como creen que yo consegui este juego?).

Ya, ahora lo que todos estaban esperando... las imágenes del juego censuradas.

Hasta aquí, todo legal


Esa sonrisa... no puede anticipar nada bueno

Su pose de victoria

Donkey Kong: Soprole y la tapa clave

2011-05-21T18:11:00.000-08:00

Corría el año 1995, Nintendo dominaba el mercado chileno y aparecía un videojuego revolucionario de la mano de RARE, Donkey Kong Country entraba en escena y la empresa Soprole aprovechaba esta instancia para comenzar una promoción de las "3 tapitas" (algo común en esos años).

¿Qué pasó con esa promoción?, bueno, después de 15 años sabemos la historia de ella...

Bueno para no desviar tanto el tema voy con un mito. Alguno de ustedes se acuerda de las promociones de SOPROLE de Donkey kong (entre otros) con las 3 tapitas y weas?, bueno el mito decia que la famosa tapita de al medio nunca salía, lo cual es verdad pero a medias. El asunto es que hubo dos promociones, la primera promocion si era verdad (los premios eran super nintendos con el juego donkey kong, televisores -que en realidad eran de 29", no gigantes ver comercial-); pero la segunda promocion con otras tapitas, donde el premio era el famoso Virtual Boy la tapita "clave" nunca salio a circulacion. ¿Por qué? facil, los de Nintendo Of America les prometieron a SOPROLE unidades de virtual boy (5 en total) con un juego de donkey kong (el cual aparecian imagenes en los comerciales de SOPROLE), sin embargo el proyecto se canceló, el virtual boy fracasó y las unidades que llegaron a Chile no venian con juego. Soprole para no tener problemas y regalar una consola sin juegos diponibles entregó las tapas claves a palos blancos para que "cobraran" el premio, dentro de los cueles estaba mi tio entre medio XD.
Asi que si alguien cuando chico soñó con juntar las 3 tapitas y ganarse un Virtual Boy con el juego Donkey Kong ahi su respuesta.
Desviando el tema un poco, SOPROLE no fue la ultima vez que hizo una wea asi, hubo hace tiempo una promocion de BARBIE en donde pegabas tapitas a un Album y si completabas el album entrabas a un sorteo de computadores BARBIE, bueno ese sorteo nunca se hizo ya que los pedidos de computadores llegaron 5 meses atrasados, y quedaron tirados en una bodega. Un par de años despues cuando despidieron al gerente de marketing, el nuevo gerente encontró los computadores embalados nuevos en la bodega y los regaló, uno de esos computadores "misteriosamente" se encuentra en la casa de mi tio

Fuente

PS: Hace un tiempo el portal ElAntro sufrió un cambio en su arquitectura, y los nicknames de los usuarios fueron cambiados y mezclados, por lo tanto a estas alturas nunca sabremos quién posteo ese mensaje realmente... de hecho si revisan ese tema, sale creado por "Fiomy". Fiomy es el nickname con el que quedaron todos mis post (el tema lo cree el año 2008).

PACMAN: La apuesta de 100.000 dólares

2011-05-21T17:55:00.000-08:00

Antes que nada, vamos a hacer un poco de historia sobre este juego...
El juego Realmente se llamaba PAKU MAN en Japón donde PAKU, es la onomatopeya de abrir y cerrar la boca en Japón, así que, ese es el sonido que hace cuando Pacman va comiendo Bolitas >>paku paku paku paku.

Despues ese nombre se romanizo a PUCK-MAN, pero Adivinen que!. A los Americanos les pareció que el nombre podría malinterpretarse como FUCK-MAN asi que simplemente cambiaron un par de letras a como se les antojo y listo. El Juego se llamó PAC-MAN en América (este es uno de los comentarios que hace Scott en la película "Scott Pilgrim vs The World")

Blinky: el fantasma rojo, es el más agresivo, siempre perseguirá a Pac-Man por el laberinto. Además, cuando Pac-Man recoge un cierto número de puntos en cada nivel, la velocidad de Blinky aumenta sustancialmente.

Pinky: el fantasma rosa, normalmente seguirá a Blinky, aunque ocasionalmente se pierda. Es el primero en cambiar de dirección cuando se acerca el final del nivel, por lo que es mejor mantenerse lejos de él cuando queden poco puntos en pantalla.

Inky: el fantasma azul, siempre trata de cortar el paso a Pac-Man. No es peligroso por sí mismo, pero en combinación con Blinky y Pinky resulta letal, ya que entre los tres terminan por cercar al jugador despistado.

Clyde: el fantasma naranja, es el más estúpido de los cuatro. Normalmente su comportamiento es errático y no suele ir detrás de Pac-Man, sino que simplemente da vueltas por el laberinto. Puede resultar tan peligroso como inofensivo, precisamente por la dificultad de prever sus movimientos.

En el juego original (Puck-Man), los fantasmas se llamaban Akabei, Pinky, Aosuke y Guzut.

El juego Consta de 255 niveles jugables, si, digo jugables, porque es posible acceder al nivel 256, solo que en este nivel la parte derecha de la pantalla aparece estropeada y no es posible jugarlo correctamente. ¡¡¿PERO QUIEN LLEGA AL NIVEL 256?!!.

Pues Billy Mitchell, en 1999 jugó por primera vez una partida perfecta de Pac-Man, entendiéndose como tal una partida en que el jugador debe completar los 255 niveles con la puntuación máxima sin ser capturado ni una sola vez. La puntuación máxima es de 3333560 puntos.

Billy Mitchell

Sin embargo, en diciembre de 1982, un niño de ocho años llamado Jeffrey R. Yee recibió una carta del entonces presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan en que le felicitaba por haber conseguido el récord mundial de 6.131.940 puntos, una puntuación que sólo se puede conseguir si el jugador pasa por el nivel de la pantalla partida. Se debate acaloradamente sobre si este hecho realmente tuvo lugar o no en los círculos de videojuegos desde entonces.

Billy Mitchell ofreció 100.000 dolares al que pudiera completar (y demostrar que lo había hecho) el nivel de la pantalla partida antes del 1 de enero de 2000, sin embargo nadie pudo lograrlo...

El Código Konami

2011-05-21T17:49:00.000-08:00

El Código Konami (Konami Code, también conocido como Konami Command o Contra Code) es un truco que puede ser usado en muchos videojuegos de Konami, que normalmente activa alguna opción secreta. El código fue usado por primera vez en el lanzamiento de Gradius para la NES, en 1986. En la partida, el jugador pulsa la siguiente secuencia de botones en el control:

El Código Konami Clásico

Esta es la versión original del truco diseñada para el control de NES. En el uso normal, muchos jugadores incluyen Start al final del código, pero esto solo sirve para empezar o continuar el juego y no es parte del truco. La secuencia exacta cambia de juego a juego, y ha sido adaptada a los distintos tipos de consolas; en muchos sistemas, Start es reemplazado por el dúo Select-Start.
Ahora, lo interesante de este código (que ya tiene 20 años) es que aun se utiliza en juegos que ni siquiera lo habrías pensado, como por ejemplo... Metal Gear 3: Snake Eater
Al interrogar a los soldados, uno de ellos te da el código:
Arriba, Arriba, Abajo, Abajo, Izq. Derecha, Izq. Derecha

Muchos intentamos usarlo, pero como no hacia nada simplemente pensamos que era un guiño a el famoso código, pero...

La secuencia realmente funciona en este juego!

¿Konami qué?

En el escenario cuando tienes que pelear contra "The End", que es un francotirador con un camuflaje casi perfecto, debes apretar esta secuencia viendo el mapa:
arriba, arriba, abajo, abajo, izquierda, derecha, izquierda, derecha, cuadrado y triángulo.

Si está en tu zona aparecerá en el mapa, si no es así búscalo en otro lugar.
Lo que parecía un mito, queda comprobado como algo real, el código Konami aun vive, y puede que lo volvamos a ver muy pronto...
Otros juegos que incluyen el código para PS2 es: Metal Gear 2, Silent Hill 2, DDR, y otros más...

Listado de juegos con el Código Konami

* 1.1 Akumajou Special: Boku Dracula Kun (Famicom/NES)
* 1.2 Batman Returns (SNES)
* 1.3 Beatmania GB (Nintendo Game Boy Color)
* 1.4 Boktai: The Sun is in Your Hand (GBA)
* 1.5 Castlevania Chronicles (Sony PlayStation)
* 1.6 Castlevania: Harmony of Dissonance (GBA)
* 1.7 Contra (Famicom/NES, Xbox Live Arcade)
* 1.8 Contra: Shattered Soldier (Sony PlayStation 2)
* 1.9 Crisis Force (Famicom/NES)
* 1.10 Dance Dance Revolution 2ndMIX (Arcade, Sony PlayStation)
* 1.11 Dance Dance Revolution 2nd Remix (Sony PlayStation)
* 1.12 Dance Dance Revolution 3rd Mix (Arcade)
* 1.13 Dance Dance Revolution EXTREME (Japanese version; Arcade, Sony PlayStation 2)
* 1.14 Dance Dance Revolution ULTRAMIX (Microsoft Xbox)
* 1.15 Deadly Arts (Nintendo 64)
* 1.16 Death, Jr. (PSP)
* 1.17 Death, Jr. 2: Root of Evil (PSP)
* 1.18 Detana!! Twinbee (PC Engine)
* 1.19 Detana Twinbee Yahoo! Deluxe Pack (PlayStation)
* 1.20 DrumMania (Arcade)
* 1.21 Fighting Eleven / International Superstar Soccer Deluxe (Super Famicom/SNES)
* 1.22 Flame of Recca Final Burning (PlayStation 2)
* 1.23 Frogger (Microsoft Xbox 360)
* 1.24 Gradius (Famicom/NES/Wii Virtual Console)
* 1.25 Gradius (PC Engine)
* 1.26 Gradius II (Famicom/NES)
* 1.27 Gradius II (PC Engine)
* 1.28 Gradius III (Super Famicom/SNES)
* 1.29 Gradius III (Sony PlayStation 2)
* 1.30 Gradius IV Fukkatsu (Super Famicom/SNES)
* 1.31 Gradius V (Sony PlayStation 2)
* 1.32 Gradius Deluxe Pack (SEGA Saturn)
* 1.33 Gradius Gaiden (Sony PlayStation)
* 1.34 Gradius Galaxies (Nintendo Game Boy Advance/GBA)
* 1.35 Gyruss (Famicom Disk System/NES)
* 1.36 International Superstar Soccer Deluxe (Super Famicom/SNES and PlayStation)
* 1.37 Jackal (Famicom/NES)
* 1.38 Konami Collector’s Series: Arcade Advanced (Nintendo Game Boy Advance/GBA)
* 1.39 Legend of the Mystical Ninja (Super Famicom/SNES)
* 1.40 Salamander/Life Force (Famicom/NES)
* 1.41 Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (Sony PlayStation 2)
* 1.42 Metal Gear Solid 2: Substance (Sony PlayStation 2, Microsoft Xbox, PC)
* 1.43 Metal Gear Solid 3: Snake Eater (Sony PlayStation 2)
* 1.44 Metal Gear Solid 3: Subsistence (PlayStation 2)
* 1.45 Nagano Winter Olympics ‘98 (Sony PlayStation, Nintendo 64)
* 1.46 NBA Give ‘N Go (Famicom/NES)
* 1.47 Nemesis (Nintendo Game Boy)
* 1.48 Operation C (Nintendo Game Boy)
* 1.49 Parodius Da! ?Shinwa kara Owarai e? (Nintendo Game Boy)
* 1.50 Parodius Da! ?Shinwa kara Owarai e? (Super Famicom/SNES)
* 1.51 Pop’n Twinbee (Super Famicom/SNES)
* 1.52 Silent Hill 3 (PlayStation 2)
* 1.53 Teenage Mutant Ninja Turtles (GameCube, PlayStation 2, Xbox)
* 1.54 Teenage Mutant Ninja Turtles (Game Boy Advance)
* 1.55 Teenage Mutant Ninja Turtles: Fall of the Foot Clan (Nintendo Game Boy)
* 1.56 Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game (Famicom/NES)
* 1.57 Teenage Mutant Ninja Turtles III: The Manhattan Project (Famicom/NES)
* 1.58 Teenage Mutant Ninja Turtles IV: Turtles in Time (Super Famicom/SNES)
* 1.59 Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters (Super Famicom/SNES)
* 1.60 Top Gun: The Second Mission (Famicom/NES)
* 1.61 Twinbee: Rainbow Bell Adventure (Super Famicom/SNES)
* 1.62 Yu-Gi-Oh! GX Tag Force (PlayStation Portable)
* 1.63 Yu-Gi-Oh! The Falsebound Kingdom (Nintendo GameCube/GameCube)
* 1.64 Zone of the Enders: The 2nd Runner (Sony PlayStation 2)
Videojuegos que no son de Konami.
* 2.1 Armed Police Batrider (8ing/Raizing, Arcade)
* 2.2 B.C. Kid (Hudson Soft, Amiga)
* 2.3 Battle Garegga (8ing/Raizing, Arcade)
* 2.4 Cosmic Epsilon (Famicom)
* 2.5 Drymouth (Demiforce, Game Boy Color)
* 2.6 Final Fight 2 (Capcom, SNES)
* 2.7 Gish (Chronic Logic, PC)
* 2.8 Grandia (Game Arts, Sega Saturn and Sony PlayStation)
* 2.9 Half-Life 2 (Valve, Microsoft Xbox)
* 2.10 Heli Attack 3 (Squarecircleco, PC)
* 2.11 I’m O.K - A Murder Simulator (Thompsonsoft, PC)
* 2.12 In The Groove (Roxor Games, PlayStation 2)
* 2.13 Insaniquarium (PopCap and Flying Bear, Macromedia Flash)
* 2.14 Kid Klown in Night Mayor World (NES)
* 2.15 Kingdom of Loathing (Asymmetric Publications, PC)
* 2.16 Ms. Pac-Man And Galaga: Class Of 1981 (Midway, Arcade)
* 2.17 Mortal Kombat 3 (Williams Entertainment, SNES)
* 2.18 Operation Winback (Nintendo 64)
* 2.19 Prince of Persia: The Two Thrones (Ubisoft, PlayStation 2)
* 2.20 Quake 4 (id Software, Xbox 360)
* 2.21 Ratchet and Clank: Up Your Arsenal (PlayStation 2)
* 2.22 The Legend of Spyro: A New Beginning (Nintendo Gamecube)
* 2.23 Smart Ball (SNES)
* 2.24 Sonic Chaos (Sega Game Gear)
* 2.25 Star Wars: The Clone Wars (Lucas Arts, PS2, Xbox, GameCube)
* 2.26 Star Wars: Rebel Assault (Lucas Arts, PC)
* 2.27 Star Ocean: Till the End of Time (Square Enix, PlayStation 2)
* 2.28 Street Fighter 2 (Capcom, Arcade)
* 2.29 Street Fighter 2 (Capcom, SNES)
* 2.30 Street Fighter 2 Turbo (Capcom, SNES)
* 2.31 Super Monkey Ball Jr. (Sega, Game Boy Advance)
* 2.32 Tales of Phantasia (Wolfteam/Namco Tales Studio, SFC/PlayStation/GBA)
* 2.33 Tetris (version published by Tengen) (NES)
* 2.34 Tom and Jerry (Hi-Tech Expressions, NES)
* 2.35 Tony Hawk’s Pro Skater 2 (Activision, Game Boy Advance)
* 2.36 Trogdor (The Brothers Chaps, Macromedia Flash)
* 2.37 Ty the Tasmanian Tiger 2: Bush Rescue (Electronic Arts, Game Boy Advance)
* 2.38 WarioWare, Inc.: Mega Microgame$ (Nintendo, Game Boy Advance) and WarioWare, Inc.: Mega Party Game$ (Nintendo, GameCube)
* 2.39 Zombie Nation (NES)

Sonic R: Tails Doll el personaje Maldito

2011-05-21T17:42:00.000-08:00

Tails Doll es un personaje secreto en el videojuego de la saga de Sonic the Hedgehog Sonic R, se obtienes al encontrar los 5 tokens en la pista Radical City, posee una aceleración y velocidad excelente. Y ademas aparece como un personaje de escenario en el juego de dispararle al blanco en Sonic Adventure.

Portada Sonic R para Sega Saturn

Esta es la versión tradicional, pero hay quienes dicen que la Tails Doll existe más allá de los videojuegos, que es real y que es mensajero de la mismísima muerte, antes de morir lo verás y la luz roja de la punta de su antena será el aviso de que tu fin ha llegado...

¿Como nació este mito?

Tails Doll es un mito que se formó hace años cuando en Los Angeles, California, una madre encontró a su hijo muerto mientras estaba jugando en su consola Sega Saturn "Sonic R". La madre al hacer su declaración dijo que el niño se lo pasaba mucho tiempo jugando a su consola, y que esta obsesionado con sacar un "muñeco" o algo así, cuando lo llamó por tercera vez para ir a cenar en la tarde del "Día de acción de gracias", el niño no respondía y le pareció extraño, porque habían venido sus abuelos a cenar (como cada año) y él siempre los trataba muy bien (porque siempre le traían regalos).
La madre fue a verlo al segundo piso y declaró que tocó insistentemente la puerta, pero el niño no respondía, al entrar lo encontró con los labios azules y las pupilas dilatadas y espuma en la boca. Lo peor (según señala) es que el niño estaba boca arriba con la vista perdida en el techo, y de la TV se repetía una y otra vez una canción que decía: "Can you feel de sunshine?" .
Según los informes de LAPD (Los Angeles Police Department) el niño murió asfixiado mientras sufría un ataque epiléptico, lo cual fue bastante raro, ya que no había antecedentes familiares de la enfermedad. Asumieron que el niño se emocionó demasiado y sufrió de espasmos, lo que lo asustó al grado de no poder respirar.

El mito surgió cuando la familia, luego del funeral, decidió donar sus cosas (cosa común en las familias Estado Unidenses), pero regalaron la consola a el mejor amigo del niño, quién se puso a curiosear y jugar. La Sega Saturn venía con el último CD que jugó el niño, "Sonic R", al probarlo, vio que lo último que había hecho (según la memoria del juego) fue desbloquear a Tails Doll.
Esto fue posteado por "IRon7HuMB" (el amigo del niño que murió) en un foro, y luego se extendió el rumor del "juego maldito".

De hecho, SEGA jamás volvió a usar el personaje en otro juego, debido a la psicosis que se formó y hasta el día de hoy la leyenda del "Tails Doll" maldito persiste...

La cancioncilla que supuestamente sonaba cuando la madre encontró el cadáver...

Fatal Frame: Basado en una historia real

2011-05-21T17:36:00.000-08:00

Prólogo:

Fatal Frame, también conocido como "Project Zero", es un survival horror creado por Tecmo. El objetivo del juego es resolver misterios y acertijos que estan vinculados a una vieja superstición japonesa. Nuestros enemigos serán fantasmas, personas muertas bajo circunstancias horribles que vagan sin descanso, y nuestra única arma será una cámara fotográfica...

Caratula del juego con la leyenda "Basado en una historia real"

Historia del juego:

Se dice que en la mansión Himuro, se han producido los mas escalofriantes hechos desde ritos satánicos a homicidos. Y se dice que la casa esta maldita y que en su interior merodean aún las almas en pena de la gente que murió allí. Esta leyenda empezó a expandirse por todo Japón. Y llegó hasta los oídos de un novelista consagrado llamado Takamine, él junto a sus asistentes y su aprendiz Mafuyu decidió viajar al lugar y hacer una novela con esta historia. Su aprendiz se quedó en su casa junto a su hermana Miku a esperar el regreso del escritor. Pasan los dias, y ninguna noticia del escritor y sus asistentes. Mafuyu va a la mansión en busca del porque de la desaparición del novelista. Pero el también desaparece. Miku toma la decisión de ir a investigar esa casona, con su camara de fotos antigua (aquella que le regaló su madre antes de morir, y que le dijo que la camara ve todo lo que ellos no ven. Y que si llega a tener algun miedo y a "Sentir" algo extraño lo capte con su camara). Pero al entrar en la casona experimentará los mas escalofriantes hechos y revelará lo que verdaderamente pasó en la mansión.

"Señor espiritu, parece que parpadeo, deje sacar la foto de nuevo"

Tecmo se basó en algunas leyendas urbanas japonesas entre las que se encuentra el asesinato de siete personas que nunca se supo cómo ocurrieron ni quien lo hizo, sus cuerpos fueron encontrados con marcas de estrangulamiento. Todo esto ocurrió en una mansión que casualmente se dice que tiene pasadizos por abajo del lugar y que nadie sabe quién las construyó ni para qué fin. También se dice que si se saca una foto en una de las ventanas de dicha mansión se verá a una chica en ella...

Miku ha etiquetado una foto tuya en Facebook...

Rituales del Juego:

En la mansión Himuro hay varios rituales, dos de ellos son:

* Ritual del "Demonio Ciego": Es el ritual en el que se colocaba una máscara con pinchos en los ojos a una mujer, dejándola ciega y convirtiéndola en el "demonio ciego". Después de ello, la mujer se veía obligada a participar en un juego en el que debía atrapar a unas niñas que se escondían por toda la mansión, la 1ª en ser atrapada sería el próximo "demonio ciego", y la última en ser atrapada sería la escogida para ser sacrificada en el ritual de estrangulamiento. Luego, la máscara era colocada en la boca del infierno para cegar a los espíritus del otro lado.

* Ritual de Estrangulamiento: Es el ritual principal de la historia, se trata de ahorcar a una sacerdotisa de la cabeza y extremidades tanto superiores como inferiores que haya estado aislada del exterior durante 3660 días exactos (10 años y 10 días). Después la soga empleada se ataba a la llamada puerta del infierno para que la oscuridad no pase de la puerta, pero Kirie se negó a cumplir con su deber y tenía demasiado apego a la vida, por lo que su soga no obtuvo el poder necesario y se partió abriéndo la puerta y rompiendo el espejo sagrado, haciendo que la oscuridad se apoderase de su alma y convirtiéndola en el ser maligno que es ahora.

"Tu y tus atajos..."

Historia Real:

En un area de las afueras de Tokyo, hay una mansión en la cual siete personas fueron asesinadas de horrible manera, aunque todos tenian en común marcas de ahorcamiento en sus cuellos. En la misma propiedad, hay tres casas abandonadas que rodean la mansión, las cuales se rumorea que comparten el mismo oscuro pasado. Se dice que hay una red subterranea de tuneles que unen las casas, pero nadie sabe quien hizo estos tuneles o porque propósito.

Foto real de la mansión Himuro

Muchos fenomenos inexplicables que ocurren en la propiedad han sido reportados. Imágenes de palmas de mano ensangrentadas han sido encontradas estampadas por todas las murallas. Espiritus han sido vistos vagar por ahi… incluso a la luz del dia. Una angosta escalera lleva a un atico donde un talisman espiritualmente sellado reposa, se rumorea que fué encerrado ahí. Hombres que se han visto con este Talismán, mas tarde fueron encontrados con sus cuerpos quebrados y marcas de cuerda al rededor de sus muñecas. Hay una vieja estatua de una mujer sin cabeza en kimono. Si sacas una foto a cierta ventana, una joven mujer puede ser vista al revelarse la fotografia. Estos incidentes son ya una leyenda urbana en Tokyo, y llegaron a los oidos de Tecmo, quienes la usaron para hacer un juego "Basado en una historia real".
La muerte de aquellas siete personas sigue sin explicarse hasta hoy.

Ritual Real:

Como dato "curioso", la leyenda de la niña que debe ser sacrificada, es verdad. Según los mitos del Japón. Se dice que una sacerdotiza joven debe de cuidar los lugares que son denominados peligrosos para la sociedad. Esta sacerdotiza tiene que ser pura de cuerpo y alma, sino sera desterrada o asesinada. Ya que si no se cumplen los ritos ceremoniales perfectamente caerá una madición al lugar en donde se encuentre ese lugar peligroso.

Epilogo:

Las antiguas culturas creen que una fotografía puede robarte el alma y encerrarla para siempre, la base del juego es esa, fotografiar fantasmas para encerrar sus almas.

E.T. El videojuego enterrado en el desierto

2011-05-21T17:20:00.000-08:00

ET es uno de los mayores fracasos de la industria de los videojuegos, en este caso de la compañía Atari. Desarrollado por Howard Scott Warshaw y basado en la película del mismo nombre que el juego, el cartucho de ET fue publicado para Atari 2600 en el año 1982.

El cartridge de ET para Atari 2600

Tras un éxito rotundo en taquilla de la película de Spielberg, Atari tenía las ventas aseguradas del cartucho por lo que fabricaron millones de unidades, incluso más que el número de consolas que se habían vendido, ya que se esperaba que una vez saliese el juego todo el mundo fuera corriendo a la tienda para comprarlo y comprar también la consola si hacía falta.
Lo que parecia una franquicia de ensueño se transformó en una pesadilla tanto para la compañía como para las víctimas que compraron el cartucho...

El comercial en que promocionaban esta joyita...

Unos gráficos simples, una mecánica de juego que no ofrece diversión y un fallo enorme. En una parte del juego puedes caer a un agujero del que no hay escape posible y simplemente toca apagar la consola.

¿Me creerían si les cuento que esta pequeña niña es Drew Barrymore?

La leyenda urbana cuenta que como los costes de almacenaje del gran número de juegos eran caros y Atari no les encontraba ninguna salida en tiendas, decidió deshacerse de ellos enterrándolos de forma secreta en un desierto de Nuevo México.
Hay gente que asegura haber ido al desierto y desenterrado algún cartucho, además los habitantes del lugar donde se supone que Atari enterró los cartuchos pusieron una placa que dice “Aquí descansa ET y su familia”.

Imágenes del videojuego ET para Atari 2600

Wintergreen "When I Wake Up"

Un video musical que cuenta la historia del juego E.T. para Atari (en inglés).

Podemos ver como los integrantes del grupo Wintergreen encuentran los cartuchos que supuestamente fueron enterrados en el desierto...

Final Fantasy VIII: El asesino de la Katana

2011-05-21T16:53:00.000-08:00

Este debe ser la leyenda urbana mas tetrica sobre videojuegos que existe, para quienes no lo conozcan, aqui el resumen...

En Abril del 2000, en Santiago el Menor (Murcia) un joven de 16 años, José Rabadán, salió de su habitación con una Katana en la mano (espada japonesa), se acercó al dormitorio de sus padres, de un certero espadazo segó el cuello de su madre. Su padre se despertó e intentó defenderse a juzgar por los cortes que tenía en las manos, pero todo fue en vano, pues José le partió la cabeza con la Katana. Su hermana pequeña con síndrome de Down tampoco escapó de la masacre, y el frío acero de la espada acabó con su corta vida...

"Una vez decidido el momento y la forma de "matar a su familia", José se comportó de un modo normal saliendo con sus amigos durante la tarde y conectándose desde las 18,30 horas a Internet, como solía hacer habitualmente a esas horas, "chateando" con una amiga llamada Sonia y con otros usuarios. A las 20 horas cenó en solitario en su habitación como asimismo solía hacer, y tras ducharse, se volvió a conectar a Internet desde las 22,30 hasta las 3 de la madrugada del sábado día 1 de abril."

Hasta entonces José Rabadán había sido un chico normal, aficionado a los videojuegos y a las artes marciales (La Katana con la que cometió los asesinatos era un regalo de su padre)

Katana

El caso no habría trascendido más que otros crímenes, si no hubiese sido por el sensacionalismo de la prensa y televisión de la época, que aseguraba que José Rabadán había cometido los asesinatos influido por el personaje de un famoso videojuego, el Final Fantasy VIII, del que era muy aficionado (el personaje, llamado Squall, también utilizaba una espada-revolver llamada "Gunblade") y del que incluso José se vestía y peinaba fisicamente como el personaje.

Squall Leonhart y José Rabadán... notan alguna diferencia?

José intentó huir a Barcelona con un amigo, donde le esperaba una chica que había conocido por Internet, pero fue detenido en la estación de tren de Alicante.
La prensa aseguraba, que en el momento de ser llevado ante el Juez, José se mostraba tranquilo, sin ningún remordimiento aparente.

En enero de 2008 el asesino de la katana acaba de cumplir su condena en prisión y ha sido puesto en libertad. Los rumores dicen que compró una PS3 y espera jugar impaciente el God of War 3...

La noticia de su liberación aquí

Okami: Religión y Videojuegos

2011-05-21T16:44:00.002-08:00

Okami es un videojuego de acción aventura desarrollado por Clover Studio y distribuido por Capcom.

Portada Videojuego Okami para Playstation 2

La historia transcurre en un periodo no especificado, sumergido en historias clásicas Japonesas. Okami combina muchos mitos Japoneses, leyendas y folklore para contar la historia de como la tierra fué salvada de la oscuridad por la diosa solar, llamada Amaterasu, quién tomó la forma de una loba blanca.

Representación de Amaterasu en el videojuego Okami

Amaterasu Ô-Mikami o Amateratsu es la diosa del Sol en el Shintoísmo y antepasada de la Familia Imperial de Japón según dicha religión. También conocida como hiru-menomuchi-no-kami su nombre significa Diosa gloriosa que brilla en el cielo. Es una de las deidades sintoístas (kami) más importantes.

Según se cuenta en el Kojiki, la diosa nació del ojo izquierdo de Izanagi cuando se purificaba tras su intento fallido de rescatar a Izanami, naciendo de similar manera sus hermanos Susanoo y Tsukuyomi. El Kojiki la describe como la diosa de la que emana toda la luz, y en numerosas ocasiones se hace alusión a ella como la diosa del sol por la calidez y la compasión por aquellos que la adoran.

Amaterasu saliendo de la cueva

Los demás dioses temiendo que las tinieblas perduraran para siempre organizaron una fiesta en la puerta de la cueva. El ruido exterior atrajo mucho la curiosidad de Amaterasu, quien salió y se encontró con una diosa brillante y llena de luz. Un segundo después se dio cuenta que era su propio reflejo en el espejo.

La mayor parte de los mitos giran en torno a un incidente en el que la diosa queda atrapada en una cueva por culpa de las acciones de su hermano Susano. Sumido en un fuerte estado de embriaguez, este arrasa los campos de arroz de Amaterasu, llena todos sus canales de irrigación, y arroja excrementos en su palacio y templos (en otra versión estas acciones se deben a la furia del dios tras perder una competición destinada a subsanar su descontento con el reparto que su padre había hecho de cielo, noche y océanos entre los tres hermanos). La diosa le ruega a su hermano que se detenga, pero este la ignora y llega incluso a arrojar el cadáver de un caballo a sus doncellas, que se encontraban tejiendo. Las mujeres mueren a causa de las astillas de madera que al romperse el telar atraviesan sus cuerpos (la mayoría de las versiones dicen que son sus órganos reproductivos los que son alcanzados por la madera).

Furiosa, Amaterasu se encierra en la Cueva Celestial y la sella con una roca. Como resultado, el mundo queda sumido en tinieblas y comienza a marchitarse y llenarse de malos espíritus. Ocho millones de kami se reunieron frente a la entrada buscando una manera de hacerla salir. Se sentaron todos en torno a ella y colocaron un espejo dirigido a la entrada. Ama no Uzume, la voluptuosa diosa de la danza, dio la vuelta a una bañera y se puso a bailar sobre ella, marcando el ritmo con sus pasos. Durante su danza, se levantaba la falda y mostraba los pechos.

Ama no Uzume haciendo el primer topless de Japon

El resto de divinidades hacía mucho ruido gritando, riéndose y animando. Amaterasu decidió echar un vistazo a ver qué era lo que pasaba, y le preguntó al que estaba más cerca de la entrada. Este le contestó que había una nueva diosa. Cuando Amaterasu preguntó quien era, este señaló al espejo, y esta, que nunca había visto su reflejo, se quedó absorta en la imagen. Estaba tan sorprendida que exclamó Omo-shiroi, que significa tanto blanca tez como fascinante. Mientras estaba distraída, los otros dioses cierran la cueva tras ella, convenciéndola para regresar al Plano Celestial

Amaterasu fue enviada de joven a conquistar las Altas Llanuras del Cielo pero pronto tuvo que esconderse, ofendida ante el comportamiento de su hermano. Cuando dejó de esconderse, envió a su nieto a pacificar Japón y su bisnieto Jinmu se convirtió en el primer emperador. Esta hipotética fundación de la dinastía imperial japonesa fomentó la idea nacionalista pro-imperialista producida durante la Restauración Meiji de 1868.

Amaterasu carece de iconografía, pese a ello se le relaciona con el “Divino espejo” al que se refiere la leyenda de la cueva. De hecho, cuando manda a su nieto a pacificar Japón le da una espada, un espejo (el cual en el juego OKAMI, Amaterasu lleva en su espalda), y las joyas de la Familia Imperial.

Actualmente Amaterasu, suprema divinidad solar del sintoísmo japonés es la Diosa protectora de la Nación Japonesa, contrastando con la abrumadora mayoría de las religiones politeístas del mundo en las cuales la divinidad solar era un hombre.

Final Fantasy: Religión y Videojuegos

2011-05-21T14:57:00.000-08:00

En Final Fantasy, una de las habilidades más poderosas de los protagonistas a partir de los primeros títulos, fue invocar o llamar a seres mitológicos y bestias para que lucharan de nuestro lado. Se han llamado de distintas formas: Espers, Invocaciones, Guardian Force, los videos bonitos que después de un rato no hayas como cortar... etc.

Odín, Fénix, Bahamut, Shiva, Ifrit, Ixion, Quetzal, Sirena, Gilgamesh (que ya aparecía como villano en Final Fantasy III), Kujata o Kjata, Ramuh, Diablo, Zodiark, Titán... son sólo algunos de los nombres más conocidos.

Vamos a descubrir un poco más de algunos de ellos:

Odín, Midgar y la sepiente Jörmundgander

Odín, también conocido como Woden e infinidad de nombres más, pertence al panteón de los dioses escandinavos. Según la leyenda, Odín derroto junto con sus hermanos (Vili y Ve) al gigante Ymir, y de su descomunal cuerpo muerto dio forma al mundo y vida a los hombres. Permance sentado en el árbol del mundo, Ygdrassill, o en el Asgard (el cielo donde iban los guerreros muertos en batalla), atento a las noticias que le trean sus dos cuervos, Hugin y Munin. Odín sacrificó uno de sus ojos, arrojándolo al pozo de Imir a cambio de obtener la sabiduría absoluta. Posee numeroso tesoros, como el anillo de oro Draupnir, el cual cada nueve noches se multiplicaba generando ocho anillos de oro más.

Odin

A pesar de que siempre se le ha representado como un anciano, ya que se aparecía de esa forma, en Final Fantasy le hemos podido ver como un guerrero poderoso, cubierto por una espectacular armadura a lomos de su inseparable caballo de seis patas Sleipnir. El ataque más devastador surgia de su lanza Gungnir, la cual evaporaba a los enemigos que se ponían en su camino. Ya en Final Fantasy III aparecía como jefe final.

Odin representado como un Esper/Invocación/Guardian Force en Final Fantasy

De una forma bastante irónica, en Final Fantasy IX, Odín aparece controlado por fuerzas malignas y destruye el gran árbol de la vida, claramente inspirado en Ygdrassil.

En Final Fantasy VII, la ciudad más grande y espectacular recibía el nombre de Midgard.

La ciudad de Midgard

En la mitología escandinava el Midgar, o Midgard, era el mundo dónde habitaban los hombres, uno de los nueve mundos del árbol Ygdrassil.

Enroscada en las raices de Ygdrassill permance la serpiente Jörmundgander, a la que también pudimos ver en ésta entrega de la saga. Lamentáblemente, nuestro amigo Sephiroth acaba empalándola dejándo una de las escenas más espectaculares de esta entrega.

Jörmundgander

Bahamut, Kujata o Kjata y Tiamat

Originariamente, Bahamut era una serpiente marina de proporciones brutales que habitaba los mares del mundo. Sobre sus lomos soportaba el peso de un toro llamado Kujata o Kjata, que poseía cientos de ojos, oídos, bocas y patas. A su vez, Kjata soporta el peso de los infiernos, la tierra y los cielos.

Bahamut

Más tarde, la criatura Bahamut fue relacionada con los dragones, llegándosele a considerar el Rey de los mismos. La poderosa Tiamat es una diosa de origen babilónico, un monstruo maligno aparecido en el mito o leyenda de Marduk.

Como dato curioso, Bahamut también es llamado Bahamuth o Behemot, que en la Biblia es representado como un hipopótamo (más concretamente en el Libro de Job)

Bahamut estorundando

En Final Fantasy, Bahamut ha estado presente casi permanentemente y es una de las invocaciones más poderosas de todos los títulos. Aparece también en la película Final Fantasy VII: Advent Children con el nombre de Bahamut SIN (Pecado). Se le suele representar con múltiples alas y de tamaño enorme, aunque en las entregas más actuales aparece a dos patas y rodeado de placas y anillos parecidos a aureolas.
Kjata aparece en los Final Fantasy más tempranos, y en la séptima entrega lo podemos invocar, provocando un terremoto devastador.

Por su parte, Tiamat suele aparecer en forma de dragón, casi siempre como un reto adicional. Si no recuerdo mal, en una de las entregas Bahamut y Tiamat eran hermanos, aunque en la mitología no he conseguido encontrar ninguna relación entre ellos.

Kjata en Final Fantasy VII

Shiva e Ifrit

Estos dos dioses provienen de la mitología hindú y árabe respectivamente.

Shiva

Shiva es un ser normalmente de forma humanoide, representado según su actitud como mujer, hombre o ser hermafrodita. Dependiendo de la actividad que lleve a cabo se le representa de una forma u otra. Se dice que el río Ganges fluye de sus cabellos. Posee un tercer ojo situado en el centro de la frente, el cual le permite ver el pasado, el presente y el futuro. Su piel es de aspecto azul pálido, empezándo por su garganta, ya que tragó el veveno destilado del mar de leche que proporcionaría la inmortalidad a los dioses.

Ifrit

Por su parte, Ifrit o los ifrits son tipos de genios, criaturas casi siempre malignas de aspecto femenino o masculino cuya aversión por los seres humanos no tiene límites ya que son los únicos con poder para encerrarlos.

En Final Fantasy, Shiva e Ifrit son polos opuestos. Incluso en Final Fantays VIII pudimos ver cómo al usar a Shiva ante la prueba contra Ifrit, éste mismo se estremecía y enfurecía. Hielo y Fuego. ¿El Bien y el Mal?. Si nos remontamos a la descripción mitológica de Shiva seguramente no la asociaríamos con el Bien. Al igual que la mayoría de dioses, es un ser cruel y poderoso, controlador del tiempo y el espacio.

A Shiva se le atribuye el poder de controlar el hielo en esta saga, y es una de las invocaciones más usadas. Siempre ha sido representada como una bella mujer de cabellos largos, cargada de brazales y rodeada de un áurea misteriosa.

Shiva, mmmmm ñam ñam

En cambio, Ifrit es un demonio inmenso, habitualmente con rasgos de perro o león, de cuya cabeza surgen unos enormes cuernos. Ifrit es arrogante y ansioso, el fuego es su elemento en Final Fantasy.

Ifrit

Leviatán y Fénix

La gran serpiente marina. Diosa de océanos y mares.

Leviatán

Leviatán es el terror de todo marinero desde el principio de los tiempos junto con el Kraken. Esta bestia aparece en el Antiguo Testamento, aunque muy posiblemente tenga un origen más antiguo y primitivo. Es representada como una serpiente marina y terrorífica y su simple aparición origina tormentas y oleajes de una capacidad destructiva ilimitada. Se la asociaba con Satanás o el Diablo (con un lugar en próximas entradas), y no es de extrañar ya que sus historias sobre los ataques a embarcaciones y costas eran las más temidas en la antigüedad. Pero Leviatán también era relacionado con el cocodrilo.

En realidad... Leviathan era la palabra hebrea con la cual se referian a... las ballenas. Hace 2.000 años ver una criatura de ese tamaño y no saber de su existencia obligaba a que se le nombraba como "un monstruo gigantesco que podia destruir embarcaciones completas...", asi es que cualquier cosa desconocida hacia recordar al mitico Leviathan del que hablaban los pescadores...

En el Libro de Job ya mencionado se nombraban a los monstruos Behemot y Leviatán, hipopótamo y ballena.
El Ave Fénix o Phoenicoperus, como lo conocían los griegos, es un ave mitológica del tamaño de un águila, de plumaje rojo, anaranjado y amarillo incandescente, de fuerte pico y garras. Según algunos mitos, vivía en una región que comprendía la zona del Oriente Medio y la India, llegando hasta Egipto, en el norte de África. Se trataba de un ave fabulosa que volvía a renacer de sus propias cenizas.

Ikki alcanzando el 7º Sentido

Se cuenta que al morir, el ave Fénix colocaba un huevo. Tras ser incubado el huevo ardía y de él nacía nuevamente esta fantástica criatura.

En Final Fantasy, al igual que la mayoría, tanto Leviatán como el ave Fénix, son una constante. Más fieles a sus orígenes mitológicos que Shiva e Ifrit, estas dos bestias usan los poderes que siempre se les ha atribuído. Leviatán domina las aguas y, al invocarlo, surge de éstas ahogando y destruyendo a los enemigos que aparecen en su camino. Es representado correctamente como una serpiente marina y gigante.

Leviatán

Por su parte, Fénix suele ser una invocación de caracter curativo/beneficioso, ya que al usarla los personajes caídos en combate reviven haciendo honor al poder de esta criatura (hay un item especial llamado "phoenix down" que, extrañamente, a nadie se le ocurrió usarlo con Aerith en el FF VII ¬¬). El Fénix se nos aparece como un pájaro majestuoso, de plumas rojas y anaranjadas, incluso a veces doradas, para devolvernos a la vida y ayudarnos cuando más lo necesitamos. De las invocaciónes más útiles de toda la serie.

Ave Fénix

Ramuh

Ramuh es un personaje recurrente e invocación en la serie Final Fantasy. Su elemento es el trueno y el rayo, y es representado como un anciano que sostiene un cetro de madera. Su ataque es llamado Judgement Bolt (Sentencia eléctrica).

Ramuh en Final Fantasy VII

Ramuh al parecer esta vagamente basado en un épico poema Hindu, escrito por Valmiki, llamado, Ramayana. El protagonista de la historia es llamado Raama (también conocido como Rama), del cuál se dijo seria la encarnación del dios Hindu Vishnu. Curiosamente el nombre Ramuh es una Amalgama de Raama y Vishnu, aunque esto no está confirmado. En la saga Final Fantasy, él es representado como un anciano de larga barba con un cetro, el cual tiene la habilidad de invocar la magia del trueno. Los rumores también dicen que estaría basado en el Rey Ra-mu del supuestamente hundido continente de Mu.

Ramuh

Retro Review: The Legend of Zelda Ocarina of Time

2011-05-21T12:52:00.004-08:00

“El flujo del tiempo es siempre cruel… su velocidad parece diferente para cada persona, pero nadie puede cambiarlo… Una cosa que no cambia con el tiempo son los recuerdos de nuestra juventud… ”
(Sheik)

Ese verano de 1998 no sabía que iba a pedir para Navidad (si, acá en Chile navidad llega en pleno verano). Todo eso cambió cuando vi esto en la televisión:

Este juego fue mi obsesión durante todo ese verano y ahora, 13 años después tengo la oportunidad de volver a tenerlo en mis manos y ver si el juego realmente era tan bueno como lo recordaba o solo es un buen juego que con el pasar de los años ha nublado a los fans-criticos y estos lo han elevado a un sitial inalcanzable sostenido por la nostalgia.

Historia


"¿Puede el destino de Hyrule realmente depender de un chico tan holgazán?" (Navi)

La premisa de este titulo es muy simple, acorde a las "historias" que Nintendo suele dar a sus personajes (Princesa secuestrada, héroe a su rescate, villano de turno) pero mientras comienzas a interiorizarte en el juego, te das cuenta que la trama es mucho más compleja, con giros en la historia que hacen mucho más entretenido para el jugador el desarrollo de los acontecimientos.

Ganondorf, un gran hechicero y rey de los Gerudos planea derrocar al monarca de Hyrule y obtener la "Trifuerza", un tesoro omnipotente que las diosas dejaron a los Hylians como ofrenda, aquel que lo posea guiará el destino del mundo, si es un ser bondadoso llevara a Hyrule a un reino de prosperidad nunca antes visto, por el contrario, si un tirano llegara a apoderarse de ella, el futuro sería un infierno en vida. La princesa Zelda es la unica que sospecha de las viles intenciones de Ganondorf, ya que por medio de premoniciones ve los macabros planes del Gerudo, premoniciones que comparte con Link, un joven Kokiri sin hada que pronto se embarcará en la aventura más grande que haya existido...

Gráficos

"El sol naciente eventualmente bajará
la vida de un recien nacido se desvanecerá
Del sol a la luna, luna al sol...
dadle pacifico descanso a los muertos vivientes."

(Poema de la Cancion del sol)

Hyrule esta hermosamente representado, desde sus amplios valles hasta su laguna y cascadas. Todos los pueblos tienen una arquitectura característica; el castillo de Hyrule, la villa Kakarico, la fortaleza de los Gerudos, la montaña de los Gorones, el templo de los Zoras, el bosque de los Kokiri, todos y cada uno de ellos son preciosos en su propio estilo, lo que ayuda a representar aún más a las diferentes razas que habitan en este mundo. Los hace sentirlos vivos, y más aun cuando los vemos interactuar con nosotros y entre ellos. A pesar de que los polígonos para cada personaje eran limitados, las facciones de su cara y las medidas de su cuerpo los hacen verse bien. Cumplen con su cometido a cabalidad.

Link frente a la Trifuerza

La ropa de Link se mueve con sus acciones, no viste una "caja de cartón" como juegos contemporáneos al OoT (o incluso juegos actuales). Los motivos de sus armas están muy bien logrados, los símbolos de los Templos también ayudan a diferenciar cada pueblo y su arma característica (El ojo de la verdad es un reminiscente de los Sheikahs por ejemplo). Debió haber sido un gran trabajo inventar un mundo completamente diferente, con vestuario, costumbres y formas de hablar características para cada pueblo en el juego, fue un gran logro.

Las diferentes razas que habitan el reino de Hyrule

El movimiento de Link es notable también, como desenvaina su espada, sus diferentes posiciones de pelea, como escala, rueda, salta, etc. Todo fue hecho con mimo.

Los enemigos que vemos durante el juego también tiene su propia "belleza" en sus gráficos y acciones, todos diferentes, todos vivos. Las mariposas que vuelan por el campo, las grietas en las paredes de las arquitecturas, las telarañas en lugares escondidos, todo trabaja en función de la ambientación del juego.

Un atardecer en el lago Hylia

El efecto del transcurso del día a la noche también esta muy logrado, cosas diferentes ocurren en diferentes horas, siendo más peligros vagar en la oscuridad por los campos que de día. Ver un atardecer en el lago Hylia es tan poético como vagar por el congelado dominio de los Zoras. Lástima que las horas pasen tan rápido en este juego (un día debe durar 12 minutos más o menos).

Gráficamente debe ser de lo mejor que se haya visto en Nintendo 64, Playstation y Sega Saturn (sus contemporaneos en esa "guerra de las consolas").

Gameplay


"Esta es la melodía que te arrastrará hasta la infinita oscuridad que puede absorber incluso al tiempo" (Sheik)		"

El juego es un action rpg, un estilo clásico que el primer Zelda de NES instauró. Recorres las mazmorras y calabozos en busca de ítems que te puedan ayudar a proseguir en tu aventura, casi siempre custodiados por gigantescos Bosses con un patrón determinado de ataque, es labor del jugador aprenderlos e ingeniárselas para derrotarlo. Aquí es donde entra Navi, tu pequeña amiga hada quién te aconseja y te recuerda constantemente (cof cof molestamente cof cof) cuál será tu siguiente destino. Cada Dungeon contiene una gema, debes obtenerlas todas para tener una oportunidad de vencer a Ganondorf, suena fácil?, piénsalo otra vez...

Ocarina of Time vuelve a tomar la idea de "A Link to the Past" sobre dos mundos, de luz y de sombra, pero esta vez son dos tiempos, presente y futuro.

Link y uno de los objetos que lo convirtió en Héroe

Link debe viajar entre su tiempo (en el cual tiene 10 años) a 7 años en el futuro, un futuro en el cual Ganondorf ha triunfado y todo Hyrule sucumbe ante su hechicería. Y es aquí donde se pone a prueba la pericia del jugador, recorriendo el vasto reino de Hyrule conocerás personas que durante estos 7 años de una u otra forma su vida cambió radicalmente, personas que conociste en el presente tal vez en el futuro ya no esten, al igual que pueblos enteros. Es en este continuo viaje entre la corriente del tiempo que debes cumplir algunas quest que te ayudarán a completar exitosamente tu aventura (o aumentaran las posibilidades de tus armas). Conseguir una bolsa de rupias más grande, poder llevar una mayor cantidad de ítems, aumentar tu energía, etc. Todo influirá en el éxito de tu aventura, sin embargo, el hecho que completes todas estas misiones secundarias no cambiará el final del juego, solo te hará el trabajo un poco más fácil.

La Ocarina del Tiempo

El ítem más importante del titulo es la Ocarina del tiempo, con la cual mediante melodías podrás teletransportarte a lugares que ya hayas visitado (principalmente Templos), jugar con el clima y el tiempo o llamar a algunos amigos en los momentos más difíciles. Es un tesoro de la familia real necesario para hacer los viajes en el tiempo, y junto con la canción de cuna de Zelda te abrirá muchas puertas...

Controles

"Te concederé el honor de llevarme"

(Ruto)

Debo admitir que el control de Nintendo 64 siempre me ha causado gracia, es uno de mis preferidos para jugar plataformas o incluso juegos de pelea (Killer Instinct Gold en un formato de control con 6 botones idéntico al de un Arcade... precioso), lástima que el 3D Stick sea de una calidad tan baja... en fin, a lo que venimos.

El Z-Targeting se volverá en un clásico de la Saga

Con el 3D Stick movemos a Link, mientras más presionemos la palanca más rápido se moverá, por ejemplo pasará de caminar a correr. Algo obvio para los tiempos que corren, pero en esa época y con Mario 64 fue toda una revolución de gameplay.

Para defenderte tendrás los botones B y R. Con el boton B blandiras tu espada, mientras que con R te defenderas con tu escudo. Ocarina of Time instauró el denominado "Z-targeting", en pocas palabras, con el boton Z puedes enfocarte en un solo enemigo mientras peleas, y Link cambiara su guardia y movimientos enfocado solo en ese enemigo, a menos que vuelvas a apretar Z para cambiar de objetivo o simplemente dejar de enfocarlo (otra de las características que este titulo instauró en el mundo de los videojuegos).

El botón A es un botón de "acción", es decir, cambia su utilidad dependiendo de su requerimiento. Cuando estas usando el "Z-targeting" con el botón A podrás saltar para esquivar ataques, mientras que cuando estas en un Dungeon, con el botón A podrás subirte a una plataforma, arrastrar o mover un bloque de concreto, agacharte para entrar a un pequeño agujero, etc.

Los botones C (arriba, abajo, izquierda y derecha) sirven para llevar tus items, puedes llevar hasta tres ítems (uno por cada botón, excepto el de arriba que usamos para comunicarnos con Navy), de esa forma evitamos apretar Start a cada momento para cambiar nuestro equipo.

Menú de Items

El botón Start sirve para ir al menú principal, donde puedes ver tu equipo y cambiarlo a voluntad, ver el mapa completo del sitio donde estés (que varía a campo abierto o dentro de un Dungeon), ver la lista de canciones que tienes, skulltulas que has matado, etc. También sirve para guardar tu partida, y obviamente poner pausa a tu juego.

Como dato curioso, Link no tiene un botón para saltar, él lo hará solo dependiendo de la situación, por ejemplo si vas corriendo y hay un risco, él saltará automáticamente.

Música y Sonido

"Hay un misterioso poder en estas notas"

(Impa)

Koji Kondo es un GRAN compositor, y pudo plasmar en un cartucho sus melodías de forma magistral. Desde el sonido del viento hasta la lluvia caer, pasando por boleros, nocturnas o incluso canciones de cuna, Ocarina of Time cuenta con una ambientación sonora asombrosa.

La melodía mientras recorres los campos de Hyrule es una gran compañía que no entorpece el juego en ningún momento, es más, lo potencia de forma espectacular. Pasar de una melodía tranquila a una de "ataque" cuando eres rodeado por enemigos ayuda a mantener la tensión del juego, o nos da aviso de que no estamos solos en ese lúgubre calabozo...

Mención especial para las tonadas a tocar con la Ocarina, es increíble que con solo 5 notas haya creado ritmos tan diferentes y agradables (mi favorito es "La canción de la tormenta").

Zelda OoT juega con la nostalgia del videojugador y rescata melodías insignes de la saga, desde el momento en que se inicia el titulo y aparece la presentación escuchas tonadas conocidas, un gran toque que dejara a todos contentos por muchos años más.

Resumen

"Cuando la paz retorne a Hyrule, sera el momento de decirnos adiós!"

(Zelda)

Luego de terminar The Legend of Zelda Ocarina of Time solo me resta decir que el juego no es tan bueno como yo lo recordaba... es incluso mejor. A pesar de mis palabras, estoy lejos de ser un fanboy de la saga (de hecho, este fue el primer Zelda que jugué) sino que lo comparo con juegos actuales y aun así gana en muchos de los aspectos a considerar, obviando el desfase gráfico entre las generaciones. OoT es un juego un tanto corto si cumples solo las misiones principales (Dungeons y Templos), la gracia es cumplir también todas las side quest, desde vender las máscaras hasta llevar todos los Cuckoos al corral, recorrer todo Hyrule como el "niño de los mandados" hasta atrapar al pez más grande. Es ahí donde el juego se ve gigantesco, visitar los pueblos de Hyrule en presente y futuro puede llevar a mundos totalmente distintos pero iguales en apariencia.

Algunos Templos son gigantescos y hay que darles su tiempo para comprender su estructura y forma de resolver sus puzzles, mención especial al Templo del Bosque y el Templo del Agua. Algunos te tomara minutos pasarlos, otros fácilmente más de un día (me saco las botas de acero, me pongo las botas de acero... maldito templo del agua!!!).

El humor también se hace presente en el juego, y se agradece que no se tome en serio a si mismo, con comentarios a veces sin sentido en el peor de los momentos: "Acaso tu madre nunca te enseño a no entrar a casas sin permiso?". Muchas veces reí a carcajadas con conversaciones de los personajes que no recordaba, o acciones tan "anti climáticas" que resultaban excelente (van a disfrutar mucho el Coloso del Desierto si no lo han jugado aun). En fin, el juego es buenísimo y ha pasado la prueba del tiempo con creces.

Claro que por ningún motivo esta exento de errores, gráficos que desaparecen, pop up, polígonos huecos, glitches (que se subsanaron con versiones siguientes), etc. Pero en ningún momento empañan el gameplay completo, solo son momentos anecdoticos que a los 3 segundos olvidas.

Sin lugar a dudas un excelente juego que debería estar en la ludoteca de cualquier Gamer que se precie de serlo, creo que en unos 13 años más seguirá siendo un precedente, ¿y por qué no?, seguirá siendo "el mejor juego de la historia".

Calificación:

Historia: 10

Gráficos: 10

Gameplay: 10

Controles: 10

Música y Sonido: 10

Final: 10

Lo mejor:

+Las side-quest

+Las cut-scene

+La batalla final contra Ganon

+El largo y merecedor ending

Lo Peor:

-El premio inútil al encontrar las 100 Skulltulas, ¿no se les ocurrió algo mejor?

Datos Técnicos

Titulo: The Legend of Zelda Ocarina of Time

Desarrolladora: Nintendo

Plataforma: Nintendo 64

Año lanzamiento: 1998

Nota: El titulo fue jugado enteramente a lo old school, con una Nintendo 64, un control y cartridge. Nada de emuladores.

Mi Santo Grial

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The King of Fighters: La leyenda de Orochi

2011-05-21T11:55:00.000-08:00

The King of Fighters tiene más que ver con las leyendas y mitología japonesa que muchas más series de videojuegos de lo que crees, basando su primer hilo argumental en "Orochi" fue la saga más recordada por los fanáticos de Kyo Kusanagi y compañía, tanto por su gameplay como por la historia que se lleva a cabo durante los torneos...

Historia The King of Fighters '95

King of Fighters '95 marco el inicio de la saga Orochi, que continuaría en KOF '96 y KOF '97. De todas maneras, los únicos elementos de la saga Orochi que figuran en este juego son la introducción de Iori Yagami y el uso por parte de Rugal del poder de Orochi.

El anfitrión del torneo KOF '95 es desconocido, lo único que se sabe es que envió invitaciones a los equipos del torneo anterior firmadas simplemente con una "R". Solo uno de los equipos falto al nuevo torneo, se trata del equipo de Estados Unidos (Heavy D!, Lucky Glauber y Brian Battler) quienes no participaron porque sus invitaciones fueron robadas por Billy Kane, ex-campeon del torneo y con rivalidad con Terry Bogard, Eiji Kisaragi, un ninja despiadado con asuntos pendientes con la familia Sakazaki y Iori Yagami, descendiente de la familia Yagami, eternos rivales de la familia Kusanagi.

Antes de empezar una de las ultimas batallas, el equipo Heroe fue drogado con un gas somnífero mientras concentraban en su vestuario. Kyo recobro el conocimiento en una habitación oscura, donde fue recibido por el sonido de una risa familiar, no era otro que Rugal que todavía se encontraba con vida y había sido mejorado mediante unos implantes ciberneticos, haciendo de el un Cyborg (conocido como 'Omega Rugal'); pero Rugal no estaba solo, tenia un nuevo compañero... Su otra secretaria, Vice le presento al Equipo Heroe el compañero de Rugal, Saisyu Kusanagi quien estaba siendo manipulado por Rugal. Derrotar a Saisyu dejo a Benimaru y Goro Daimon cansados e incapaces de pelear, dejando a Kyo solo contra Rugal nuevamente.
Durante este combate Rugal exhibió nuevos poderes que lo hacían mucho más poderoso que Kyo, que fue ayudado por varios personajes, incluyendo a Terry Bogard, Ryo Sakazaki y Athena Asamiya, entre otros. La batalla fue increíble y ardua, Rugal empezó a perder control de sus propios cuerpo, debido al increíble alcance de sus poderes. Kyo obligo a Rugal a intentar utilizar la totalidad de sus nuevos poderes, pero eso lo condeno, Rugal se vio consumido por un haz de luz y mientras estaba pasando esto, apareció frente a el Iori diciéndole "Tonto! Solo los que poseen su sangre pueden controlar tal poder! No tenias ninguna posibilidad!". Kyo se vio enceguecido por la luz y cuando esta se desvaneció no había rastros de Rugal ni de Iori.


Rugal

Historia The King of Fighters '96

Tras derrotar a los 9 equipos, nos enfrentaremos con Chizuru Kagura, organizadora del torneo KOF, quien se revela como la guardián del Espejo, uno de los tres tesoros sagrados, y también, como protectora del sello de Orochi. Revela que es descendiente del clan Kagura, que han cumplido con la misma misión desde que Orochi fue encerrado por los clanes Kusanagi y Yagami 1800 años atrás. Nos revela que no fue Rugal quien liberó el poder de Orochi, sino que el solo tomo un poco de ese poder cuando fue liberado por aquel que tomo su ojo derecho. Sabemos también del linaje de Kyo e Iori, pertenecientes a clanes que han sido rivales por siglos, y que son los únicos que pueden sellar nuevamente a Orochi. Gran parte de la relación entre Kyo, Iori, y Orochi es desvelada, pero se abren nuevas dudas y misterios.

Tras derrotar a Kagura, aparece Goenitz, uno de los 4 dioses de los elementos, quien es el amo del viento y orquestador de la resurrección de Orochi. Él es el asesino de la hermana de Chizuru, y quien liberó el poder de Orochi. Es además, quien venció a Kyo antes del torneo y quien utiliza su impresionante poder para despertar el poder oculto de Orochi (evento conocido como Riot of the Blood, y que solo ocurre en los descendientes de Orochi) en Iori, de igual manera que lo hizo con Leona cuando esta era una niña quien poseída por el poder oscuro, asesino al resto de su familia. Asesino de Gaidel, padre de Leona. Guarda los secretos más profundos de Orochi, que Geese busca poseer.

Tras ser derrotado por Iori (vencedor del torneo) anuncia la inminente llegada de Orochi, su despertar y el destino de aquellos que se revelan ante él. Aparentemente muere, pero es llevado al cielo en cuerpo y alma. Kyo reconoce su deber como cabeza del clan Kusanagi y jura enfrentar y derrotar a Orochi en cuanto aparezca, señalado que la batalla apenas comienza. Finalmente, Kagura se prepara para la llegada de Orochi, y advierte de la peligrosa batalla que se avecina.

Como es costumbre, el resto de equipos tienen un final por demás inverosímil e intrascendente a la historia central de KOF, no así a la propia, que sigue profundizando en los personajes. Destacan el final del equipo de Geese, Krauser y Big, el de los Ikari Warriors, y el de Goenitz (en una versión especial del juego, donde se puede utilizar a los jefes).


Goenitz

Historia The King of Fighters '97

Tras la muerte de Goenitz, el torneo se volvió más comercial, y personas de varias partes del mundo querían observar dicho torneo. En los equipos hubo cambios como también nuevos equipos: El New Face Team (literalmente "las nuevas caras") y el Outlaw Team (literalmente "fuera de la ley" o "rebelde"). El primero esta formado por Chris, Yashiro Nanakase y Shermie. Poco se sabe acerca de este equipo, y resulta extraño que no hayan sido invitados en los torneos anteriores al ver sus habilidades en este torneo. El segundo equipo, estaba compuesto por Ryuji Yamazaki, Billy Kane y Blue Mary. El estilo de pelea de Yamazaki se asemejan al de Iori, pero el primero más cruel. El torneo comenzó y, curiosamente, Kyo e Iori no luchan en esta oportunidad. Durante el torneo, el "New faces team" junto con Leona e Iori desaparecen misteriosamente. Iori y Leona se hicieron otra vez presentes, pero totalmente cambiados, empezando a atacar a todos los competidores. Estaba pronta la presencia de Orochi. Ante esto, el "New faces team" reveló que trabajaban junto a Goenitz y su misión era despertar a Orochi. A pesar de que los demás equipos hicieron todo por evitarlo, fue inútil, Orchi sale del cuerpo de Chris, y sólo hay una manera de evitarlo.

Siguiendo la leyenda de cómo sellaron a Orochi hace muchos años, el Clan Yata (Chizuru), el clan Kusanagi (Kyo) y el clan Yagami (Iori) se vuelven a reunir para derrotar a Orochi. Al final de la batalla, Orochi trata de controlar a Iori con su sangre y forzarlo a atacar a Kyo, pero la ambición de Iori de enfrentar a Kyo cara a cara, solos los dos, es tan fuerte, que se contrapone al designio de Orochi. Finalmente Chizuru logra sellarlo nuevamente. Tras esta pelea, Kyo desaparecería, e Iori va en su búsqueda durante dos años, hasta el torneo de 1999.

AVISO DE SPOILER

**Si no has jugado OKAMI y piensas hacerlo en un futuro, no sigas leyendo, ya que contiene información completa sobre el final del juego**

Leyenda de Orochi

Yamata-no-Orochi es un monstruo de la mitología japonesa. Está descrito en los libros sintoístas Kojiki y Nihonshoki como una deidad que vivía en la zona llamada "Torikami", en el país de Izumo. Aunque también se dice que es una "versión" japonesa de la Hidra de Lerna. Tiene ocho cabezas y ocho colas, por lo cual se le llama "Yamata". "Orochi" significa "serpiente gigante", y suele venerarse como la deidad de la montaña en el sintoísmo.

El mito de Yamata-no-Orochi


Yamata-no-Orochi y Chizuru

En una región llamada Torikami, arriba del río Hi-no-kawa de la antigua tierra de Izumo, un príncipe santo bajó expulsado del cielo: Takama-ga-hara. El hijo de Izanagi y hermano de la diosa del Sol, Amaterasu, se llamaba Susanowo-no-mikoto. Al llegar al río, vio un palito (para comer) pasar flotando, y así siguió su paso río arriba pensando que habría gente viviendo allí. Al poco tiempo encontró a un matrimonio anciano sollozando con una muchacha a su lado. El dios les preguntó quiénes eran y qué les pasaba. El anciano le contestó: "Soy un hijo del dios del país Oyamatsumi-no-kami y me llamo Ashinazuchi. Mi esposa es Tenazuchi, y nuestra hija Kushinada".

También le explicó que Orochi dominaba la provincia, y pedía sacrificios de vírgenes.
"Teníamos ocho hijas, pero Yamata-no-Orochi se las tragó una a una cada año, y sólo nos queda nuestra hija menor. Y ahora el monstruo viene a buscarla. Por eso estamos llorando así".Susano'o le preguntó: "¿Qué forma tiene Yamata-no-Orochi?". El anciano respondió; "Sus ojos son rojos como alquequenjes, y tiene un cuerpo con ocho cabezas y ocho colas. Su tamaño llega a ocupar ocho valles y ocho colinas. Su panza siempre está inflamada y cubierta con sangre". Aunque en ninguna de sus representaciones, Yamata aparece de cuerpo completo.

Susanowo, que se había enamorado de la joven, le dijo: "¿Me dejará casarme con su hija si la salvo?". El hombre le contestó: "Le agradezco su interés, pero aún no conozco su nombre". "Soy el hermano de Amaterasu-Omikami. Y acabo de bajar de Takama-ga-hara", se le respondió. La pareja le dijo: "Oh, si usted se digna hacer esto, nuestra hija es suya". Susanowo convirtió a la chica en una peineta sagrada y se la puso en el cabello, y dijo: "Preparen un licor bien destilado. Rodeen su casa con cercas, y haganles ocho puertas y ocho palcos. Dejen una copa en cada palco, echen el licor, y esperen".

Lo prepararon todo tal y como Susanowo les ordenó, y esperaron. Al rato apareció Yamata-no-Orochi. Inmediatamente Orochi metió sus cabezas a las copas y bebió. Quedó emborrachado y se durmió allí. Entoncés Susanowo sacó su espada de un metro (Totsuka-no-tsurugi) y cortó a la serpiente en pedazos. El río se manchó de sangre. Cuando cortó la cola del medio, su espada se desportilló. Extrañado, rajó la cola con la punta del filo, y dentro descubrió otra espada, Murakumo-No-Tsurugi, que más tarde sería llamada Kusanagi (Cortadora de Hierba) por Yamato Takeru. A continuación, tomó esa espada y obsequió a Amaterasu con ella, contándole lo ocurrido.

Susanowo v/s un Yamata-no-Orochi pasado de copas

Esta última parte de la leyenda ocurre durante el juego OKAMI, siendo ésta la última batalla.

Polybius: El Arcade creado por el gobierno estadounidense para controlar a los niños

2011-05-21T11:15:00.000-08:00

Hay una leyenda mística alrededor de este juego que apareció solamente en unos pocos sitios de Portland (Oregón) a principios de los años 80. Atribuido a una compañía llamada Sinnesloschen, Polybius es un juego tipo puzzle del que se dice que puede causar pesadillas y pérdidas de memoria a los jugadores. Desafortunadamente no hay ninguna unidad de esta máquina funcional, aunque hace poco se encontró el gabinete Arcade en una bodega particular que tenía una máquina. Se dice que existe alguna Rom con el juego, pero todavía no ha sido localizada. Lo único que se conserva es la pantalla de título...


Pantalla de Título

Gabinete Arcade

Historia

Polybius es, posiblemente, el hoax sobre un juego inexistente más extendida de la industria, La leyenda de Polybius, no obstante, es especial por su carácter misterioso y las muestras de creatividad sin un fin claro que ha generado. Polybius apareció en Oregon, Portland, en 1981, con unas cuantas recreativas puestas aquí y allá. Era un juego parecido al mítico Tempest, un matamarcianos abstracto aún más extraño y fluorescente. Su autor era Ed Rottberg, y la compañía desarrolladora, la alemana Sinneslöschen (traducción, más o menos, de “eliminación sensorial”).
Se decía que hombres de negro acudían a las salas de juego y recogían datos aún hoy desconocidos acerca de los modos de juego y las tácticas de los jugadores. Por otro lado, los efectos sobre los jugadores eran espectaculares, así producían vómitos, alucinaciones, pesadillas y se dice que incluso algún que otro intento de suicidio. Muchos de estos primeros jugadores dejaron las salas de arcade para siempre, uno de ellos incluso se convirtió en un activista anti-arcade.
La leyenda se reactivó en 2006 cuando un tal Steven Roach apareció en foros de internet afirmando que había sido parte del equipo desarrollador de Polybius. Afirmando que no existía una componente conspiracionista, pero multiplicando su potencia, afirmó que simplemente era un juego con el que se había experimentado en el campo de los gráficos vectoriales, y por accidente, a algunos jugadores les producía epilepsia (tal y como le pasó a algunos, y esto sí que está comprobado, con Tempest). Todos los detalles del supuesto desarrollo de Polybius están en una larga y mayormente anodina entrevista que Roach concedió a BitParade, donde se habla de las inconsistencias de sus primeras declaraciones y muchos otros datos (como la implicación del hacker Cyberyogi en el redescubrimiento del juego) que harán las delicias de los aficionados a los misterios sin resolver.

Imágenes del menu en que podemos ver las opciones de:

Narcolepsia (Inducir el sueño)
Insomnia (Privación del sueño)
Pesadillas, etc..


Menú de Opciones de Polybius

Supuesto video del juego

La leyenda es tan conocida que podemos ver parodias de ella en, por ejemplo, Los Simpson

¡Ay Caramba!

Sheng Long: El personaje secreto de Street Fighter

2011-05-20T22:52:00.000-08:00

Uno de los hoax más famosos fue el del personaje secreto del Street Fighter II de la primera versión arcade.
Todo se originó por culpa de una mala traducción del japonés al inglés, la frase que aparecía cuando Ryu ganaba un combate decía “YOU MUST DEFEAT SHENG LONG TO STAND A CHANCE”.

Esta frase dejaba entrever que habría un personaje llamado Sheng Long que era el maestro de Ryu y Ken según recogía el manual. Aunque la verdad era muy distinta. Donde pone “Sheng Long” debería poner “Dragon Punch” (Puño del Dragón). Este error de traducción se solucionó para las siguientes versiones.

La revista Electronic Gaming Monthly gastó una broma por el “April Fool´s” (equivalente al día de los inocentes) en la que aseguraba que era posible poder enfrentarte a este personaje. Para que saliera, había que ganar todos los combates con perfect excepto a M.Bison al que había que empatarle 10 veces por límite de tiempo sin golpearle y sin que te golpee. Era tan complicado que parecía mentira, ya que seguramente nadie sea capaz de realizar dicha proeza. Sin embargo, el artículo estaba acompañado por unas falsas capturas de pantalla bastante conseguidas de Ryu luchando contra el que sería Sheng Long y muchas revistas del sector se hicieron eco extendiendo este engaño por todo el mundo.

A CAPCOM toda esta historia le hizo gracia, y en el Super Street Fighter II Turbo aparece por primera vez Akuma, un personaje secreto y jefe secreto.

Sheng Long hizo su primera participación oficial (REAL) en Street Fighter IV, presentandose como personaje secreto al cuál te podias enfrentar cumpliendo ciertos requisitos (al igual que Akuma). Su nombre es Gouken y es uno de los personajes más poderosos del juego, y digno rival de su hermano Gouki.

Dead or Alive: ¿Kasumi desnuda?

2011-05-20T22:21:00.000-08:00

Aunque no lo crean, la respuestas es.... SI

Pero por medio de parches... de hecho, yo tengo el Dead or Alive 2 de PS2 en el cual uno de los trajes es... Kasumi desnuda. Lo mismo pasó con el Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball que por medio de un parche podias ver a todas estas bellezas poligonales rebotando por ahi...

El problema... es que TECMO demandó a NinjaHacker.net, el sitio dónde estaban los creadores de dichos "extras", ganando el juicio.

Aqui la noticia sobre el caso:

Hackear el juego para desnudar a las protagonistas de Dead or Alive viola derechos de copyright. Entre otras cosas.La Corte Suprema Japonesa ha confirmado una sentencia del tribunal del distrito de Tokyo, en la cual se estipula que la compañía de software West Side's ha violado los derechos de copyright de Tecmo con su hack 'naked Kasumi hack' para la versión de Playstation 2 de Dead or Alive 2, de acuerdo a los noticieros japoneses. Se le ha ordenado a West Side pagar una multo de dos millones de yen por daños.Sim embargo, probablemente eso no compensara los costos legales incurridos durante la batalla legal de cuatro años. West Side primero lanzó un editor de saves, el cual cambiaba el modelo normal de Kasumi en la version de PS2 por una desnuda usada en otros lugares, por el año 2000, e incluida en un CD-ROM que venía de regalo en una revista. Tecmo pronto tomó acciones.Originalmente el desarrollador ganó la decisión en una corte del distrito de Tokyo en otoño de 2002, pero ahora el tribunal superior se ha pronunciado sobre el recurso de West Side's, y Tecmo finalmente tiene la promesa de reparación por lo que siempre ha considerado una violación a la dignidad de Kasumi. El fallo solo afecta a Japon, sin embargo, y como cualquiera con un dispositivo Datel Action Replay puede comprobar, West Side's no era la unica forma de desnudar a la señorita Kasumi.
DOA2 nisiquiera es el unico juego de Tecmo en el cual puedes hacer esto tampoco. Hacks para el titulo de Xbox "Dead Or Alive Xtreme Beach Volleyball" que desnuda a todas las chicas de DOA han existido mas o menos desde que el juego fue lanzado.

Aquí las imágenes del hack (NSFW)

Y... un regalito. El save para tener a Kasumi desnuda en el Dead or Alive 2 de PS2

Tomb Raider: Lara Croft era Sudamericana

2011-05-20T21:44:00.000-08:00

Inicialmente, el diseñador Toby Gard tenía planeado hacer del protagonista de Tomb Raider una copia del arqueólogo Indiana Jones.

Pero la idea fue rechazada por los dirigentes de Eidos y Gard se concentró en crear otro personaje. Entonces, después de muchos quebraderos de cabeza, se decidió a usar un personaje femenino porque notó que sus compañeros de trabajo preferían elegir mujeres en el videojuego de SEGA: Virtua Fighter.

Del primer boceto como mujer salió una joven sudamericana llamada "Laura Cruz".

Con el paso del tiempo Cruz evolucionó en una mujer inglesa y su nombre cambió a "Lara Croft". El apellido Croft lo escogió mirando una guía de teléfonos inglesa para que "sonara lo más amigable con respecto a Inglaterra".

Durante el desarrollo del primer Tomb Raider, el director artístico del juego, Toby Gard, empezó con el diseño de Lara y, mientras ajustaba las proporciones de la multimillonaria arqueóloga, el diseñador jugando con la arquitectura hizo unos ajustes que provocó que los pechos de la heroína incrementaran su tamaño en un impresionante 150%. Entre bromas y risas, Gard le mostró el resultado a su compañeros justo antes de arreglar el desaguisado. Sin embargo, el resto de la oficina (mayormente hombres) dio su aprobación instantánea al busto de Lara y conminó a Gard a seguir trabajando con ese desproporcionado modelo, que fue el que finalmente se utilizó en el juego.

Tomb Raider salió a la venta en Noviembre de 1996 para PC, PlayStation y Sega Saturn, y desde entonces, se ha convertido en una de las sagas de mayor éxito, que incluso ha sido llevada a la gran pantalla por Angelina Jolie.

Wario Ware: Ashley envia niños al infierno

2011-05-20T18:16:00.000-08:00

Ashley es una pequeña bruja de 15 años que aparece en varios títulos de la saga Wario Ware. Siempre esta acompañada de Red, un demonio que se transforma en su varita mágica. Vive en una gran mansión que parece estar embrujada y llena de libros sobre hechizos.

Hasta aquí, todo es inocente, sin embargo, sí hacemos un pequeño truco en el juego podemos ver que la hechicería no es juego de niños...

Este es su tema en el juego Wario Ware Touched:

Un fragmento de su canción:

Ella conoce los hechizos más oscuros
y prepara las más malvadas pociones
Tu puedes ser el ingrediente que busco

No te dejes engañar por su inocente comportamiento
deberías temerle a la grandiosa
ASHLEY!

I HAVE GRANTED KIDS TO HELL OH NO... NOT AGAIN...

"Le he concedido niños al infierno oh no!... no otra vez..."

Esto puede ser escuchado en el juego Wario Ware Touched de Nintendo DS si apresuras la canción de Ashley tal como se ve en el video:

Ustedes también pueden comprobarlo en sus casas... si no temen convertirse en cucharas claro